您认为在跨文化交际过程中应考虑文化的特点吗?

一、您认为在跨文化交际过程中应考虑文化的特点吗?

我认为在跨文化交际过程中应该考虑文化的特点，因为文化是人们的思维方式、价值观、行为规范和交际风格的重要影响因素。不同的文化有不同的特点，如果不了解和尊重对方的首祥文化特点，就容易造成误解和冲突。根据网络搜索结果，跨文化交际具唯虚有以下特点：

双方文化共享性差，即人们对同一客体给予和享有的共同编码较少，需要更多的解释和理解。

跨文化交际中涉及很多差异性，包括语言差异、思维差异、价值差异、习俗差异等，这些差异会影响信息的编码和解码。

跨文化交际容易引起冲突，因为人们可能会用自己的文化标准去评价对方的言行，或者忽视对方的感受和需要，导致不满和抵触。

跨文化交际的误解和冲突大多属于“善意的冲突”，即双方并非故意伤害或指芹燃冒犯对方，而是由于缺乏文化知识和敏感性所致。

因此，在跨文化交际中，我们应该了解对方的民族特点、文化背景和生活习俗等相关知识，并以客观的态度对待对方的生活与语言习惯。特别对初次见面的人，应做到知己知彼，在尊重对方文化习俗的情况下，注意选择合适的称谓、问候语，并通过规范介绍、拜访和选送礼物，求同存异，实现有效沟通的目的。

二、为什么说尊重文化差异是实现跨文化交流最好的选择

因为文化差异是必然存在的，文化交流因为多样性才有了文化交流的必要，然而文化差异更是文化交流最主要的障碍，尊重文化差异才能更好的实现交流目的。跨文化交际是指本族语者与非本族语者之间的交际，也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。跨文化交际的成败取决于诸多因素，加深对不同文化语言习惯、社会文化、风土人情等微观文化知识的了解，才能有效顺利实现跨文化交际。

民族优越感是影响跨文化交际双方文化认同的重要因素之一。几乎所有的文化传统都标榜自己的价值，所有的民族都对本民族文化传统具有天然的优越感，主观盲目地认为自己民族的文化和信仰都是正确的，并觉得自己民族的一切都优于其他民族客观存在。民族优越主义者固守自身文化方式，盲目排斥甚至压制其他文化，用批判性的眼光看待来自不同文化背景的人。因此，在进行跨文化交际时，如果交际一方有意忽视与自己不同的文化与习俗，那么双方的交际沟通就会出现障碍。

固定思维模式和种族偏见是影响跨文化交际裂册耐顺利进行的主要思维定式。每一种文化都有姿正自己的价值体系，不可能肆春有一个一切社会都承认的、绝对的价值标准，更不能以自己群体的价值标准评价别的民族文化。在跨文化交际中，人们的固定思维模式和种族偏见容易对其他文化产生否定反应。造成这种现象的原因主要有书籍、民俗、文化意识以及社会文化信息等。因此，在跨文化交际中，首先要承认和接纳人类的多样性，给予不同民族、种族和文化群体平等的地位，倡导文化平等、宽容与尊重，彻底去除民族差异和种族偏见

三、跨文化交际和跨文化交际能力有啥区别？

跨文化交际是国嫌春家和国家文化之间的交流。

跨文化交际能力是国家交流中能与闷罩多个国家相互蚂者闹交流，并且展示本国的交际能力。

随着人民的生活水平的不断提升和经济的快速发展，人们对冷链产品的新鲜感和安全性的要求也越来越高。这些年来，国家不断出台相应的政策，例如：国家发改委已经公布了“农产品冷藏物流发展规划”，贸易发展委员会与改革委搜态和供销合作部联合颁发的“冷链物流的发展规划”等等。从这些可以看出，国家正在积极创建一个高效、成本低、损失小、安全激液性和灵活性高的现代冷链物流系统。当前，冷链物流的技术不断完善，处理业务的流程也在不断调整。然而从目前情况来看，中国茶企在冷链物流的管理上还存在很多问题，比如说，茶叶的高损耗，据统计，茶产品的冷链价格高是因为货物的损失没有库存来补充，导致价格提升。总的来说，我国茶企的冷链物流水平还不高，没有专业的管理体系以及系统化的冷链物流链。中国茶企的冷链物流的发展还只是处在一个刚开始的过程，还有许多要完善的问题。

1.冷链物流的定义和特点

世铅源 冷链物流主要是指冷冻冷藏物品在生产、储存、运输和加工销售的过程中一直存放在低温冷藏的环境中，使得产品的质量和功能得到完整保护的体系。这是一个以低温环境维护为主要核心的供应链体系[1]。其是 跟着科学技术的进步和制冷技术的飞速发展而发展的体系，这是一个基于制冷技术和制冷技术的低温物流过程。可以使用冷链物流的产品大致有这三种：第一种是农产品，主要有蔬菜、水果、肉类、水产品等；第二种是需要加工的食品，主要有冷冻食品、肉类、熟食、以及茶叶等；第三种主要为一些特殊商品，主要有一些疫苗以及需要低温保存的药品等。

四、同一文化系统间，不同民族，地域间的艺术有没有不同？为什么？

有不同啊 比如云南啊 都属于中国文化这个系统 但有不同的民族 每个民族有不同的艺术文化

五、比较中西方艺术。（300-500字）。

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

    中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.

   中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

    中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

    西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

   绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。于是，便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因，对周围的事物表明态度、状物或者抒情，在特定的空间里写出自己目光之所见，在画面上留下物象的身影，甚至也可能就是一种无意识的摹仿，在笔墨的挥洒和折转间，反照和叠变着通向人生的玄思，通向自然万物的情怀。状态出神、联想自由，入神处都在意识的边缘进行，线与面的旋律动向不易料测，时有惊喜的跳跃，皆合心律，最终获得如有神助，不期而遇的回响，成为一个个色彩篇章生命的凝定，冲击着每一位欣赏者的心灵。

   中国画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多了。所以就像刚才于教授说的，在中国绘画当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的可以读出所有东方文化艺术的精要。