试述陶渊明的诗歌艺术成就

试述陶渊明的诗歌艺术成就

陶渊明的主要文学成就：

饮酒诗

陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》二十首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶;或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年(420年)，刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程，对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情。此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了，但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。

咏怀诗

陶渊明的咏怀诗以《杂诗》十二首，《读山海经》十三首为代表。《杂诗》十二首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。

田园诗

陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南携弯困朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第三首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。

陶渊明的诗辩念在南北朝时影响不大。刘勰著《文心雕龙》，对陶渊明只字未提。钟嵘《诗品》列陶诗为中品，称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，认为其诗“其源出于应璩”。梁代昭明太子萧统对陶渊明推崇备至：“其文章不群，词采精拔，跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之与京”。《文选》收录陶渊明的诗文十余首，是作品被收录较多的作者。陶渊明的田园隐逸诗，对唐宋诗人有很大的影响。杜甫诗云：“宽心应是酒，遣兴莫过诗，此意陶潜解，吾生后汝期”。宋代诗人苏东坡对陶潜有很高的评价：“渊明诗初看似散缓，熟看有奇句。……大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此。似大匠运斤，不见斧凿之痕”。苏东坡更作《和陶止酒》、 《和陶连雨独饮二首》，《和陶劝农六闹余首》、《和陶九日闲居》、《和陶拟古九首》、《和陶杂诗十一 首》、《和陶赠羊长吏》、《和陶停云四首》、《和陶形赠影》、《和陶影答形》、《和陶刘柴桑》、《和陶酬刘柴桑》、《和陶郭主簿》等109篇和陶诗，可见陶渊明对苏东坡影响之深。散文辞赋陶渊明在文学史上的地位和影响，有赖于他的散文和辞赋的，实不下于他的诗歌。特别是《五柳先生传》、《桃花源记》和《归去来兮辞》，这三篇最见其性情和思想，也最著名。《五柳先生传》采用正史纪传体的形式，并不注重描述生平事迹而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这种写法是陶渊明首创。文章用极其简洁的笔墨表达了不同流俗的性格，清楚地划出一条与世俗的界限，从而塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象，五柳先生也成为寄托中国古代士大夫理想的人物形象。《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的宣言。文中不乏华彩的段落，其跌宕的节奏，舒畅的声吻，将诗人欣喜若狂的情状呈现在读者面前。欧阳修曾评价说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一片而已。”《桃花源记》的故事和其他仙境故事有相似之处，描写了一个美好的世外桃源。其中应当强调的是，陶渊明所提供的理想模式有其独特之处：在桃花源生活的是一群普通的人，一群躲避战乱的人，而不是神仙，只是比世人多保留了天性的真纯。陶渊明在归隐之初想到的还是个人的进退清浊，写《桃花源记》时已不限于个人，而是想到整个社会的出路和广大人民的幸福。能够迈出这一步与多年的躬耕和贫困生活有关。虽然桃花源只是一个空想，但能提出这个空想是十分可贵的。

供参考。

陶渊明田园诗的艺术风格的特点有哪些

六朝是一个剧烈动荡的时代，也是一个孕育着无限创造力的富于文采的大变革时代。旧的风尚习俗和文化思想，无不受到巨大的冲击。在求变求新潮流的推动下，六朝文坛呈现出一派生机勃勃的新气象。就文学语言来说，它追求的是丽。当时的诗文，句法讲求排偶，语词注重雕琢，声韵有了限制，典故随处而出。作家们往往通过提炼语言，增强作品的表现力和吸引力，达到入耳，人目的感染效果，提高文学的美学价值，也开了六朝雕镂堆砌，繁缛绮靡的风气。生活于晋末宋初的陶渊明则独辟蹊径，既继承了汉代乐府诗的优良传统，又吸收了建安以来词采华茂曹植等人诗的特点，将诗的题材伸展到大自然和田园，开创了语言清新，讲究节奏的新诗风。他的诗大多数以自己的田园生活为内容，并真切地写出这种躬耕之甘苦。他的诗文妙在能继能续，能逆能倒找，能迂回顿挫，从无平铺直衍。 一，单字的累叠 所谓累叠，就是叠字。两个相同的字叠在一起，形成了～种特殊的语境。诗歌语言中有不少字，词的累叠重复现象，表面上看似乎是一种语言的铺张浪费，其实是出于内容需要的一种机智的，特殊的修辞表达。而且，在一定的情况下，不使用它就不能有力地表情达意。这种语言累叠现象分为简单累叠和复合累叠两种。所谓简单累叠，是指一句诗，词中只有两个或两个字以上的一组的累叠。所谓复合累叠，是指在一句诗中有两个或两个桐宽瞎以上的叠字，形成二组或二组以上的叠声词现象。陶渊明诗中的累叠主要是单字累叠。诗中单字累叠可以把重要内容给予有力的强调和突出，以加强人巧源们的印象;又因为形式上构成了叠音，可以加强作品的节奏感，具有反复的音乐美。 “暖暖远人村，依依墟里烟”。(<归园田居》其一)这两句诗，在每一句的开头都用了叠字，而且用得很成功。暖暖和依依都是形容词，在句中作定语用。暖暖指田野晨昏之际地气蒙昧之状，依依指炊烟在村落之上的冉冉上扬。暖暖和依依，重叠使用，使村落和炊烟这一乡村最为习见的景色被诗人描绘成一幅远近相问，冷暖相谐，动静交错的优美图景，平凡中显出不平凡。诗人对田园生活的挚爱通过这些景物画面也得到了尽情吐露。日:误落'二语率。'暖暖依依'景色生动。 潘德舆云:陶公'依依墟里烟'斯人于化，以此求《三百篇》，风旨不远矣。陆时雍云：“暖暖”四语极村朴，是田家野老景色。又云:诗之妙者，在声色臭味之俱无，陶渊明是也。陶渊明诗歌中这种单字的累叠还表现在好多诗中，如遥遥万里辉，荡荡空中景。(《杂诗》其二);荒草何茫茫，白杨亦萧萧(《挽歌》其三)等等。这种单字的重叠，是一局空种艺术，它使陶渊明诗形成了独特的语境，贯通了诗的气势，强化了诗人的感情，又增加了一种回旋和谐的韵律，已成为诗歌不可或缺的有机组成部分。 二，民歌化倾向 陶渊明诗现存一百二十余首。就其内容来看，以田园诗为主。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美，田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。他的田园诗有的着重写躬耕的生活体验，这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分。他有些田园诗是写自己的穷困和农村的凋敝。他的田园诗所描写的审美意象都是田园生活中日常所有的，极其普通的事物，而陶诗中也只是将鸡犬，豆苗，菊花，酒，穷巷，桑麻，草屋如实写出，并无过多加以修饰而用于诗句中。在这类诗中，他的语言具有朴素无华的特点。这种朴素无华的语言是受到了汉乐府诗的影响。汉乐府诗的语言特点是:缘事而发，朴素自然;语言生动，而带情感;不假雕琢，精炼异常。陶渊明继承了上述的优点，形成自己在表达得准确，明白，精炼的基础上，进一步把话说得生动，有力，感人。而语言是传情达意的标记，它的美丑全在于其运用的是否恰当。陶渊明的诗是没有滥词套语的，诗中的语言是切当和唯美的，这归功于他在使用修辞时并不是刻意追求词采华丽，而只求自然流畅。他的诗表现上是质朴，实际是绮丽的，因为他不用典故辞藻却能揭示大自然的秘密，写出大自然的美。 1 借喻 借喻是直接借助喻体以说明事理，表达感情。这里没有本体，没有判断词，也没有比喻词，只有喻体单独出现。借喻和明喻，暗喻相比，所表达的道理，容易做到更深厚，更含蓄。因此，许多托物喻志的作品，常采用这一方法。陶渊明写的《饮酒》其八:青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。诗人以青松自喻，表现自己高洁坚贞的人格。此篇语有奇气，先生以青松自比，语语自负，语语自怜，盖报奇姿而终于隐遁，时为之也，非饮酒谁能遣此哉? 2。设问 设问又叫问语，问话，是一种无疑而问，自问自答的修辞方式。这种问，是作者胸中早有定见，话中故意设问的，这是为提醒下文而问的，而且这种设问必定有答案在它的下文。设问格可以突出作品的重点，吸引对方注意，并发人深思，有助于更好地抒情说理;可以使作品起伏生动，不呆板。陶渊明写的《饮酒》其五:结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。诗人以具体的生活体验，用一问一答的形式，揭示出唯有真正超然尘垢的灵魂，才能守得住清贫，耐得了寂寞。诗人借问话设下关卡，以集中读者的注意力，然后推开波澜，趁势说去。而作品也显得跌宕生姿，转折增趣。邱嘉穗云:观其诗日'结庐在人境'云云，即可知其为人。世人以功名富贵累其心者，何处更有这般气象。但深味'心远'一句，即孟子所谓所欲不存，若将终身，若固有之气象，亦在其中矣。……此云'结庐在人境，'宜有车马之喧。而竞无之，是以'而'字作转语用，两意抑扬相拗，便觉'而'字有力。朱子古诗，类得力于陶，超然宋格之上，而于此种句法，犹不免学其似而失其真，陶诗岂易言哉。 3。对偶 对偶句，又叫对仗，丽辞，在民间又称对子，就是把结构相同，字数相等，语气一致，内容相互关联的两组句子或词组，联成一对使用。对偶格，内容集诗的特色——平淡而有深趣，自然而有逸气，似拙而有奇巧。逸气是说他的诗有豪放，洒脱之气。奇巧是说他在炼字，炼意上下功夫，尽力追求艺术的完美。正如苏轼所说:质而实绮，癯而实腴。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅(《归园田居》其一)，本于《古鸡鸣行》的鸡鸣高树巅，狗吠深宫中。李光地云:狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅'直用汉乐府句。意退之推鲍，谢而遗陶者，此等处耳。然意之所至，岂必词自己出乎?不本于性情之教，但以不沿袭剽盗为工，非至论之极也。@荣荣窗下兰，密密园中柳(《拟古》)，本于《古诗十九首》的青青河畔草，郁郁园中柳。陶渊明的诗从汉乐府诗中受到的影响，更接近于民歌。 三，辞格的多样化 所谓修辞，是对语言进行修改，加工，润色，就是通过对语言的整理修饰，来提高语言的表达效果。修辞中常用的表现方法或手段是比喻，借代，对偶，夸张，排比，设问，反问等等。修辞的作用是使作品中，排列显明，有不尽之意见于言外;形式整齐对称，字句锤炼，再加上汉字单音节的特点，又有平仄之分，因此美观和谐，韵味十足。陶渊明写的《归园田居》其一:少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故，渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。这首诗一共二十句，诗中绝大多数都用对偶旬。少无与性本，适与爱，。俗韵与丘山，羁鸟与池鱼，恋与思，旧林与故渊，开荒与守拙，南野际与归园田，方宅与草屋，十余亩与八九问，榆柳与桃李，荫后檐与罗堂前，暖暖与依依，远人村与墟里烟，狗吠与鸡鸣，深巷中与桑树巅，户庭与虚室，无尘杂与有余闲，久在与复得，樊笼里与返自然，分别相对。这首诗对偶句虽多，但却被陶渊明写得势如江河直下，读起来毫无凝滞的感觉。此诗运用一系列的对偶句把诗人摆脱重负之后灵魂深处的喜悦，表现得质朴而又亲切动人。陶诗看起来朴素无华，好像顺手拈来，随口而出，但这正是他的语言已炉火纯青，进入化境的功效。朴素淡雅的诗句实际上深藏着作者的艺术匠心。萧统称陶渊明文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京。凹陶渊明在语言方面的深厚修养，是其获得巨大成功的至关重要的因素。他以其卓越的艺术成就和非凡的人格魅力使自己成为一代之楷模。

一语天然万古新 豪华落尽见真淳。

陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的则腔思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣册盯磨味。梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。”

他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。

寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，州斗表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣。

朴素中见绮丽，平淡中见警策。

清新淡雅

寓情于景