村戏电影深度解析？

一、村戏电影深度解析？

1. 村戏电影是一种中国传统文化的表现形式，具有深厚的历史和文化底蕴，也是中国电影的重要组成部分。2. 村戏电影的深度解析需要从多个方面入手，包括历史背景、文化内涵、表现手法等。村戏电影起源于中国农村，是农民自娱自乐的表演形式，具有浓厚的民间色彩和地方特色。在电影中，村戏元素的运用可以体现出导演对于传统文化的尊重和传承，同时也可以通过村戏元素的转化和创新，表达出对于现代社会的思考和反思。3. 村戏电影的深度解析还可以延伸到对于中国传统文化和现代社会的关系的探讨，以及对于电影艺术的审美价值和影响力的分析等方面。

二、影片分析的基本思路？

影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　影视作品分析具体说来有以下几个步骤：

　　影视作品分析的种类：

　　(一)介绍式评论

　　介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况， 比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。 所以在一般的考试中，不适合此种评论。

　　(二)鉴赏式评论

　　鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体， 或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过 对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片 某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得 对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及 影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以 评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。

　　(三)理论式评论

　　理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。

　　(四)研究式评论

　　研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。

　　我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。

　　影视作品分析写作常规思路：

　　(一)捕捉住感受点

　　一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考验中感悟到人性的光芒。

　　(二)抓住细节，诠释其深刻含义

　　所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的'运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

　　(三)立意要新，开掘要深

　　写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　(四)要实事求是地分析评价

　　对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

　　(五)要重视影片的艺术分析

　　电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

　　开始练习写作影视作品分析时还应该注意：语言要朴实.要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。惟独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

三、影视作品分析怎么写，只要模块就行？

从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

　　（一） “评什么”

　　在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

　　面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　（二） 写影评，应该把握好这样几点：

　　1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

　　2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

　　3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

　　5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

　　虽然我不是专业人士，但却希望能帮到你。

四、剧目分析怎么写？

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到，要拿出其中一点来展开论述，比如说《秦俑魂》，你不要把人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述，你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较，通过几个动作举例子，；

你也可以就它的主题来进行描述，比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现；甚至还可以对单一的动作来进行展开描述；

也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之，是要以点带面，这样的分析才有意义。

五、从艺术角度来赏析泰坦尼克号电影的优秀之处。

《泰坦尼克号》是一部根据真实事件改编的电影，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演。以下是从艺术角度赏析《泰坦尼克号》电影的优秀之处：

1. 视觉效果：《泰坦尼克号》是一部视觉上令人震撼的电影。导演詹姆斯·卡梅隆运用了先进的电影技术，创造出了逼真的泰坦尼克号船体和沉没的场景，使观众仿佛身临其境。此外，电影中的服装设计、道具制作等也非常精美，增强了电影的时代感和真实感。

2. 音乐配乐：电影的音乐配乐由詹姆斯·霍纳作曲，他的音乐与电影情节紧密结合，为电影营造了浪漫、悲伤和紧张的氛围。其中，主题曲《我心永恒》更是成为了经典之作，深深地打动了观众的心灵。

3. 角色塑造：电影中的角色塑造非常鲜明。莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特的表演非常出色，他们成功地塑造了两个来自不同阶层的年轻人之间的爱情故事。此外，其他配角的表演也非常出色，为电影增添了许多色彩。

4. 情节紧凑：《泰坦尼克号》的情节紧凑，充满了戏剧性和紧张感。电影通过对泰坦尼克号沉没事件的再现，展现了人类在面对灾难时的勇气、爱和牺牲精神，使观众深受感动。

5. 主题深刻：电影中的主题深刻，探讨了爱情、阶级、社会和人性等问题。电影通过杰克和罗丝之间跨越阶层的爱情故事，反映了社会的不公和人性的复杂。同时，电影也展现了人类在面对灾难时的团结和互助精神，使观众对生命和人性有了更深的思考。

总之，《泰坦尼克号》是一部在艺术上非常成功的电影，它融合了视觉、音乐、角色塑造、情节和主题等多种元素，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

六、分析卓别林喜剧的“艺术特色”？

1.卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑,即用喜剧手法表达悲悯的主题。

2.他早期的作品基本属于默片闹剧,靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注,对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。

3.技术上来说,除了黑白、默片、肢体幽默等特点外,他的电影播放速度较正常的每分钟24格快,这样显示出了特殊的动作效果,富有喜剧感。

七、站直了别趴下电影作品分析？

该片题材新颖，主题开掘深。

它以三家普通邻居的日常生活为重心，表现他们价值观念的冲撞，这样的取材是大胆的；它通过三位邻居价值观的嬗变和行为表现出的新特质，揭示出在时代洪流中人们纵然痛苦、迷茫，但发展经济已成为人们共同心声和自觉行为的深刻主题。

在表演方面，牛振华、达式常的表演都分寸适度，火候适中，冯巩更是完全抹掉了相声演员的痕迹，完全进入角色，将高作家演得活灵活现。

八、求一篇《一个都不能少》的影片分析？

张艺谋执导的影片《一个都不能少》没有豪华的场面，没有曲折的情节，没有生死恋情，没有大牌明星，可以说没有通常在“大片”中招徕观众的任何招数。

然而，《一个都不能少》却是一部震撼人心、感人至深的影片。

那么，影片靠什么打动观众呢？靠真实。

这部片子奇特之处也在于此。

导演没有选用一个专业演员，却有一个奇特的演员表，片子中的每一个人物用的都是扮演者真实的姓名，每一个演员名字后面都有关于扮演者真实身份的说明。

观众明白了，为什么演得那么像，就因为演员生活中的身份与影片中人物的身份许多是一致的。

影片中人物所说的对白，是与标准普通话相去甚远的浓重乡音，片中人物的表情、态度、动作都是与扮演者生活中一模一样，一点演戏的痕迹都没有。

人物的语言也是表演者即兴脱口而出，并没有按脚本中的规定去说。

这部片子所采用的这种奇特的艺术手法，产生了极富感染力的艺术效果。

如果说，平时观众在观赏影片时，给予很高的评价是：很像生活。

那么，观看这部片子时，从第一个镜头到影片结束，观众的感受不止是很像生活中发生的，而是生活就是如此。

这几年，我们在银幕里看到那些虚假的、做作的、哗众取宠的、挤观众眼泪的表演太多了，有的简直到了令人作呕的地步。

可以说，不是由演员演出的《一个都不能少》，给许多从事表演艺术的专家们上了一堂令他们羞赧的表演课。

张艺谋认为，“电影除了好看以外，还要告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么。

”他说，《一个都不能少》要体现的是作为创作者对贫困山区、对那里的教育状况、对那种生存状态下的孩子和老师的一种关怀。

要实现这个目标最重要的就是真实地再现贫瘠地区的生活状况和人的精神面貌。

只有真实才能动人，只有真实才能唤起观众帮助改善农村贫困教师生活条件和帮助提高农村学校教师教学的使命感和责任感。

当然，影片所追求的真实，不是自然主义的真实，不是生活原材料无序的堆砌，而是经过导演精心地剪裁、组织、取舍的。

不难想象，张艺谋在执导这部片子时，面对一群不知电影表演为何物的“演员”，他所付出的辛劳肯定要比和专业演员拍戏多得多。

这部片子印证了一条艺术规律：大巧若拙。