刘德华一曲《忘情水》唱的全中国人都情深意长，绵绵不绝，情何以堪！
只要听过歌曲的人都知道，刘德华的歌曲听起来没有难度，感觉没有多少技巧，太朴实无华，但要唱出刘德华的那种读懂生活感悟的韵味又让人摸不到边际。我们可以轻松的哼唱出来刘德华的许多脍炙人口的歌曲，但要参赛歌手登台去唱刘德华的歌曲恐怕没有那个选手敢冒险，只要一开口唱，观众和导师们就会心中说：不像，因为刘德华的歌曲全国人民都能听出来，识辨度太高了。你一唱，大家就会觉得你唱的不像，而且刘德华的歌曲尽管没有多少歌手可以炫耀的演唱技巧，但就是听起来就觉得有生活的经历和亲切感。你不能把这种感觉表达出来，沧桑岁月的悠然，自然的不到高分，那么也就没有选手傻到会拿自己的前途去与天王刘德华比歌了。
我们可能在KTV点唱刘德华的歌曲，随心所欲，款款深情，用歌声表达自己的喜悦，唱着唱着就可能随着音乐的起伏仿佛同刘德华一样在舞台上，边走边唱的感觉，让人如痴如醉，陶醉其中，这样的体验估计我们都曾经有过。大众娱乐唱刘德华的歌曲一定问题没有，但要参赛选手选刘德华的歌，势必会有好多顾虑：我能表达出刘德华的那种略带沙哑沧桑岁月的感觉吗？刘天王几十年偶像舞台的经历和做人兢兢业业，勤刻勤勉的敬业精神有几人能超越，能驾驭他的歌曲吗？
太多的顾虑，聪明的的歌手只能避其锋芒，选择其它歌手的歌曲，用高音或炫丽的演唱技巧来弥补岁月年华的不足，用浑厚宽广的音域来展现磅礴气势的宏伟，用当红偶像歌手的歌曲换去粉丝的热情。如此等等，没有一个歌手会老实巴交缺心眼地去唱刘德华的歌曲，没有劲爆的布鲁斯，没有华丽渲染的假音，更没有可以载歌载舞的轻快节奏，只有踏踏实实的深情演唱，这一切也就不奇怪了。
因为刘的歌曲不具备竞技性，难度过低，音域C3-F4，时代局限性过高，缺乏专业深度。
刘德华、张学友、黎明、郭富城四人的音乐以传播广、专业度较低著称，音域集中于C3-F4，技巧性空间较少、配器风格和编曲结构较为单一，具有较大的年代局限感。黄金年代是上世纪九十年代，而非当下音乐土壤较高的如今。
当下的主流华语音乐审美音区在A4-D5，以及高音五组和音，基于音区而具有不同的声乐技巧，这些声乐技巧是主要的演唱情感进步性。而四大天王的歌曲远远达不到这个音区的高度。在曲风上，四大天王的音乐也集中于老实的套路和弦情歌，结构统一为ABABB，相比于当下兴起的摇滚、放克、雷鬼、民谣、舞曲、灵魂乐，显得过于同质化。
歌唱类节目的选歌，是具有一定专业要求的。对于音乐专业的从业人员，基本上无论什么歌曲他们都能演唱出较高水准，如果选择一些大众过于熟知的音乐，会造成因为歌曲本身的上限限制住了自身的发挥。比如：歌曲的技巧性施展空间、歌曲的音域广度、歌曲的结构和风格是否审美疲劳等等。
刘德华的音乐，太过熟悉，而且结构同质化，对于新时代的音乐受众而言，并不能起到刺激作用。所以，本质上刘德华的音乐无法支撑专业性歌唱竞技类表演。张学友等人同样如此。
四大天王的音乐，很难在编曲结构上玩出新的花样来，因为本身的底子就属于商业流水线和日本歌曲翻唱。而他们的歌曲，本质上都是以上世纪的音乐结构完成录制，而时代的音乐审美早已超越了他们的音乐太多。
单单是配器上，就已经完全迥异。四大天王音乐的配器基本上都是简单的四大件，而如今的音乐对于乐器的音色情感暗示体会更多。配器是主要的年代感体现。配器越匮乏越大众，歌曲的年代感就会越重。相反，配器越复杂越小众且具有独立审美，歌曲的年代感就会越轻，生命力就会越大。
实际上，周杰伦的《双截棍》已经是20年前的歌曲，而刘德华的《练习》也是二十年前的歌曲，他们是同一年发行的，但两者的内容度和年代感相差如同相隔一道天堑。而《双截棍》这首歌恰恰是《中国好声音》改编的一首爆款。
从声乐技巧、配器表现力、音区分布三点来阐述四大天王的音乐局限性和时代进步。部分对比会简单地引用周杰伦的《双截棍》和刘德华的《练习》区别，
1：声乐技巧；
新世纪的音乐演唱上，具有了本质性的声乐表现力区别。上世纪八九十年代，集中于简单的发音点上挂和腹腔支撑，对于核心的音色修饰仅仅只有一种——假声。
而新世纪的音色技巧，那就多得多，各种发音体系开始完善，歌手对于自身的唱法体系有了前所未有的清晰。这种时代的格局改变，让大部分活跃于上世纪九十年代的歌手开始沉寂，比如：四大天王、梁静茹、刘若英等人。
四大天王歌曲不具备的具体声乐技巧改变如下：声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音、平衡混转音、面罩共鸣内容度、Rap线性咬字。
声带边缘化，是柔性音色，提供女性纤弱感和曲线美声线。是新生代的女歌手主流音色技巧，早期质量是韩红、王菲，如今的质量代表是邓紫棋。
强混金属芯，是完美的Live舞台统治力，具有较大的声压、穿透力、感染力。如今主流顶级专业歌手的标配，代表人物是：2016年之后的林俊杰、林志炫、李健、韩红。
弱混空灵感，是完美的类型音乐核心加花音色，具有较大的空灵感和诉说感。较为具有东方韵味的吟唱，基本上都是弱混为主。代表人物是：李健（世界级弱混能力）、周深（女声和音）。
头声和音，是集中于五组的加花哼鸣，可见与美声的花腔和流行音乐的女歌手哼鸣。代表人物是：周深、萨顶顶、黄霄云。《左手指月》
咽音，是完美的护嗓音色，本质上是训练法，但可用于流行音乐演唱备用音。音色很硬，缺乏变化，具有一定的割裂感。但是穿透力极强。代表人物是：孙楠（将咽音当做主要音色的歌手）。
平衡混，岛式唱法。代表人物：霍zun、周杰伦。周杰伦的《花海》转音。
这些种种主要构成新世纪音色的技巧，对于四大天王的音乐而言，是无法展示的。刘德华的音乐根本无法展示出这些音乐技巧，原因在于音区过低，达不到这些高级技巧的施展空间。
除此之外，以周杰伦的《双截棍》为例，他引入了全息你的Rap和嘻哈音乐元素，这种元素对于华语音乐市场而言就是一个全新的类比传统情歌统计被的大类土壤，填充和扩展了华语音乐的丰富性。这种全新的土壤自然具有竞技性和趣味性。相反的刘德华的《练习》依旧是走的HK商业成熟的老路，对于商业而言，追求的是利润而非音乐性。
两者在声乐技巧上，周杰伦明显开创和铺垫了嘻哈音乐的标杆，具有一定的启迪效果。而刘德华的音乐却不具备。
2：配器；
以周杰伦的《双截棍》和刘德华的《练习》作为具体对比。
周杰伦《双截棍》的配器如下：
1：重金属架子鼓、2：失真电吉他、3：键盘、4：低音Bass、5：二胡、6：大鼓、7：古典钢琴、8：板、9：单皮鼓、10：大锣、11：铙、12：钹。
刘德华《练习》的配器：
1：键盘/钢琴；2：吉他；3：音树；4：提琴；5：电子鼓；
两者的配器数量对比是12：5，说实话，刘德华的《练习》配器依旧算的是比较好的存在。有提琴的音乐配器一般而言都不会太差。因为提琴是比较完美的副歌烘托乐器。但即使如此，《双截棍》依旧的配器水准依旧远远高于《练习》。这种角度是在于不同的风格搭配。
《练习》的配器是标准的西方乐器，不论是键盘还是吉他，以及音树、提琴、电子鼓，都是西方常用乐器，整体上统一性比较高，属于音乐工业的标准高质量流水线产品。
《双截棍》的配器那就达到了一定程度的艺术层次。首先双截棍的配器切入点，就比较小众而独特——重金属切入。不论是重金属架子鼓的多镲，还是失真电吉他，两者一配合重金属的狂热就已经开始展露魅力。他比练习的乐器选择更为具有个人风格和嘻哈魅力。
在重金属风格的基础上，周杰伦选择了中国民族乐器——二胡。以二胡为主要Solo乐器，配合京剧的传统乐器板、单皮鼓、大锣、钹这些戏剧音色乐器的配合，那极为有意思。因为本身京剧的配器就比较闹腾，莫名的和重金属风格有点搭。周杰伦的选择是重金属烘托，京剧乐器为主歌打底，这简单的思路配合下，中西结合的基本战略方针就已经定下来。而周杰伦的音乐之路也秉承着中西结合的大路。
最后就是配器的表现力上，周杰伦完美是吊打刘德华。
在中西结合的配器复杂性之下，周杰伦又玩了一个神来之笔的加花——古典钢琴穿插切开总体结构，在《双截棍》的中后段，有一段十几秒的古典钢琴将原本嘈杂的重金属风格切断，形成了一个局部的完美张力强弱处理。这一点对于如今的华语顶级音乐依旧是吊打的神来之笔。因为宣告了一点，周杰伦想怎么做就能怎么做，而且做出的效果很屌很惊艳。
这种三重结构的设计和理念已经和音乐张力的完美配合，是刘德华为代表的四大天王永远无法达到的层次，因为他们本质上都是商业流水线的音乐产品。无法和周杰伦自身成为自己的音乐制作人相比。周杰伦的音乐具有音乐性和艺术性，在推动整体华语音乐发展，而四大天王本质上是不具备任何推动行业进步的能力，商业看重的收益，而非是进步性。
3：音区分布；
这一点不需要展开，一句话就可解释完全：
大部分声乐技巧，都需要F4-D5的高音区作为施展空间，而四大天王的音乐音区集中于C3-F4.
基于以上三点，商业性作品都很少翻唱，具有灵光一现的音乐结构造诣音乐和改编空间的作品，才是竞技类的最爱。甚至于，原创作品都比刘德华、张学友演唱的商业流水线作品要好。