第一点 首先要有一个良好的气息 这是一个能量的来源
第二 你要有一个很好的共鸣 这样声音才会明亮
第三点 你要有一个很好的声带 闭合力量 这样才能唱得更高
有什么不会的可以问我，唱歌是实践教学
我是音乐老师
听说，用气息唱歌不伤嗓子，求指点+50
呼吸的时候掐着腰，系上皮带。然后呼吸，这是需要注意呼的时候注重是肚子鼓起来，如果鼓起来那就是气息下沉喽~这时感到皮带很勒~~~然后用手按下丹田（肚脐下一点），硬硬的~证明你是用丹田气息在发声，加油啦
怎样唱歌嗓子不累，气息也跟得上,希望有学声乐的给我指点一下，发声的技巧。
我之是自己学的
嗓子唱歌不累是靠你本身的协调这个演唱的部分 还有你的麦克风音量声卡的调节的。。
气息方便很简单。。每天去跑步。。不想跑步就学我别穿你的紧身牛仔裤。塑身衣这些东西。。。 气息不是靠你前面的胸口去呼吸的。。是肚子。。丹田气足才可以的。。
每天早上起来大口的肚子呼吸。。去晨练嗓音
发声尽量别追求高音。。从女低音这样发起来。。慢慢的上去。。慢慢的。。低音中音就好。。 高音不经常需要的。 毕竟你不需要每天唱青藏高原或者美声。对不？
天生没有一副好嗓子唱起歌来很难听，可以练好的吗？如何练？
唱歌不好听的人分为两种情况:一种是失歌症，另一种是缺乏锻炼唱歌技巧。前者是先天不足，很难通过后天弥补，但上帝关上一扇门一定会打开一扇窗，不妨尝试着寻找自己其他方面的天赋。而后者只需通过勤加练习，水平便可得到有效提升。
练习唱歌首先得学会腹部呼吸，因为这样可以更好地使用丹田发力，这是最基础的。
其次要找到四个共鸣腔，这是一个歌者所要掌握的发声点：
一、胸共鸣腔，这个发声点可以通过模仿牛叫“哞”来找到，会感觉胸部微微颤动。
二、喉共鸣腔，这是个比较容易找到的发声点，通过模仿虎啸“嗷呜”就能感觉喉咙处会有颤感。
三、鼻共鸣腔，寻找这个发声点需要学猫叫，“喵”一声之后把尾音拖长，直到感觉到鼻梁处有颤感为止。
四、头共鸣腔，要找到这个发音点必须把声调提高，学公鸡打鸣声“喔喔喔”，同样是把尾音拖长，直到感觉头顶处有颤感为止。
此外还有其他几个共鸣腔，具体可以在抖音上看龚琳娜老师的教学视频。通过学习共鸣腔的发声技巧，无论是唱高低音或者美化声色都可以起到很好的效果。
我也是个音乐爱好者，以上是我的练习唱歌时获得的心得，希望对你有所帮助。
首先要有好耳朵，五音不全的人都是听力不好。没有好嗓子不要紧，找适合自己嗓子的歌，唱准它，融入感情，也会好听。现在有些歌手的嗓子也不见得多好，就是哼哼，你没看见话筒都贴着嘴唇吗，哼得好听也好啊。
哼鸣对唱歌的作用是什么？请推荐几条哼鸣练习曲？
在唱歌学习中，哼鸣练习是一种很重要的训练方法。下面这些是小编为大家推荐的哼鸣在唱歌技巧中的重要作用。
哼鸣在唱歌技巧中的重要作用
一、哼鸣练习能较好的使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙
“打开喉咙，稳定喉头”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。“打开喉咙“也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。
当歌唱者在哼鸣练习时打开喉咙的状态建立了，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔，这时，我们就能体会到鼻腔面罩部分有一种轻微振动的感觉，这就说明，已经打开了鼻咽腔，把声音哼到头上去了。世界上许多著名歌唱家多次共识：“能哼到哪里，就能唱到哪里!”
二、哼鸣练习有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”。
如何控制音色的丰富变化，掌握良好的共鸣是很重要的。当我们恰当的运用好歌唱的共鸣，让声音通过腔体振动共鸣而发出来的声音，就会使原本单薄的声音获得共鸣的效果，从而达到美化声音的目的，从而获得歌唱的高位置，形成音色优美动听，具有穿透力的声音。而哼鸣正是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。在《歌唱中的自由》一书中，菲力普建议：“学习唱歌的人要尽可能多地练习哼唱。”
哼鸣练习时，将双唇微微闭住，舌头平放，舌尖舔着下齿，软腭上提，我们要努力克服不把声音压在喉咙里，口腔内建立自然空间，就好像含着半口水，感觉声音是位于头的前上部，气息则均匀柔和地叹出来，而声音好像是从很远很小的地方传来的，这时，我们可以体会到头腔共鸣，逐渐由哼鸣转唱为开口音，而声音的感觉位置始终保持在哼鸣的高度上。这样，经过反复的练习，发出的声音就会逐渐集中明亮，结实圆润，穿透力更强，采用这样的练习，就使歌唱者获得了歌唱技巧中追求高位置的头腔共鸣。
三、哼鸣练习有助于“换声区”的解决，进而扩展音域
我们知道，歌唱训练的重要任务之一就是要解决换声问题，如果换声问题得不到良好的解决，就会使声音不统一，不能顺利地扩展音域，更不能唱好高音，从而，也就不能圆满地演唱作品与完整地表现作品。我们所指“换声区”就是从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳，甚至感到要出现破音，顿时感觉上下声音不统一，这就是到了换声区了，这时，我们必须将两个声区之间的矛盾减少到最低限度。其实说到换声点，就是一个“混声”的问题，也就是真假声统一的问题，掩盖一些真声声音就有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，这样声音的衔接才会自如。
通过在学习实践中，我能感觉到哼鸣训练法对我们的换声区有很大的帮助，因哼鸣练习不需要大的音量，它是一种对弱音的控制与要求口腔的松弛度，同时，加强了腰腹肌的有力支持与控制，把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里，这种高位置发出的声音，真声与假声基本上是混合在一起，通过快速哼鸣练习，促使声音转换灵活，真假声两种技能很好地结合。唱低音时多用真声，唱高音时假声运用较多，唱中音则以混声为主，每个音都在高位置上带着假声的感觉成分。在练习中，喉部越松，自然，越能发出低音区的音，有利于向下发展音域。如果声音里假声的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域极大地得到了扩展。
四、哼鸣练习有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动
歌唱的训练也就是呼吸的训练，因为气息贯穿着整个歌唱的过程，气息是动力源。“气息控制”是指歌唱时肺里的气压作用于声带，冲击声带，使声带形成瞬间的开闭产生振动将声波传递出口腔，这就要求在保证声波传送的情况下，尽量控制气息来达到延长乐句。在歌唱时，用气要适度，气息控制要协调平横。这种协调平衡是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡的控制能力。有时当我们在歌唱的过程中，气息总是沉不下来，总往上跑，越唱到高音，声音整个是提着的，而不是叹下来的，然而当我们过分的去注意气息，往往则使声音僵硬，或憋气，以至于导致音准不稳。而哼鸣的用气正好能使气息均匀，节省又有控制，依靠横膈膜及腰部的周围，产生一种良好的由口咽腔，胸腔到横膈膜之间的气流通道，并具有流动的感觉。通过这样的练习，使我们用最少的气息获得最大的共鸣效果，使气息灵活流畅又有支持，使声音灵巧轻松又富有弹性，和正确的控制能力，它有助于歌唱器官整体协调、配合。
哼鸣练习的学习，对于不同程度、不同条件的学习者都有不同的要求。对于初学训练者，我们首先可采用慢速、简单的哼鸣练习，避免开口发声的紧张以及喉头上提或挤压的毛病，当声音出现空、虚属正常现象，因为气息整个是通畅的，不会出现憋气、压喉的现象，这样，在较短的时间里，基本上就能达到正确的歌唱发声状态。对于高级阶段的训练者而言，采用中速、流畅的哼鸣练习，在要求上则逐步增加力度与速度，加强整体共鸣感的要求，使在气息支持的控制下，达到声音灵活、流畅，音色圆润优美。
五、哼鸣练习有助于声音集中，进而获得良好共鸣
所谓声音集中是指在发声时，把大部分振动或共鸣集中引向一个特定的部位，初学者嗓音音色往往有空、虚、散、不集中等现象，而造成这些现象的原因是嗓音缺乏内在的点，而哼鸣练习针对这一毛病将能得到明显改善与解决。
练习时，找到这个点，先将双唇微闭，上下牙稍打开，闭嘴微笑状，将咽壁站立，从胸腔发出结实集中，穿透力强的闭口音，在哼唱过程中，想象着从软口盖小舌处到头顶后上方有一个细小的洞，让声音穿针引线，从这个小洞穿过去，感觉声音集中在鼻腔顶端，不管音的高低如何变化，声音的位置始终保持着这样的高度，歌唱时的位置和哼唱时的位置相同，它始终保持深呼吸，气息在腰腹肌有力的控制的支点上稳稳地沉下来，然后气流向头腔、鼻腔上送，喉部肌肉放松，喉头处于下放而不压喉，挡气发声的状态，这样得到的声音高亢明亮，集中统一。
六、哼鸣练习有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复
伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。”声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。
哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声的哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。
总而言之，哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握它，运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。
哼鸣练习方法
检验“哼鸣”对错与否，可以在“哼鸣”时，看嘴巴能否随便做动作而不影响“哼鸣”的效果。这样用“哼”所带的声音也就对了，嘴巴在做咬字动作和表情之时也不会影响声音。
“哼鸣”有大哼鸣和小哼鸣之区别，一般使用大“哼鸣”，练习声音更开一些，比较圆润，掩盖色彩更多些，声音与呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直状态。练大“哼鸣”时，有小声哭泣之感，一般从上向下叹唱为好，似乎把声音叹在气上了，这样就不脱离呼吸了，形成一个歌唱的整体，这种声音很宽厚，通畅，唱创作歌曲和气势较大的作品更为合适。
使用小“哼鸣”练习时，有一个明确的交点，唱起来声音明亮，有个“心”，便于咬字、动作灵活，更适合唱民歌或戏曲等。
练唱时，要注意喉咙打开和气息深度的保持，否则很容易气高喉紧，声音尖锐，穿透力不强，直接影响到音色和音量的发挥，所以时刻注意声音的平衡和比例关系是非常必要的。综上所述，大小“哼鸣”感觉状态基本相同，只是在哼的感觉上有所区别，两种办法均可使用。“哼鸣”唱法，对调整声音的平衡，找到歌唱的整体感觉比较有效。在练歌时，可以先用“哼鸣”把旋律哼下来再用哼的位置念歌词，每个字都不要离开“哼鸣”的位置，为了保证统一，换字的动作尽可能要小，然后再根据这样的感觉把声音放出来唱，就可以达到声音与字的统一协调连贯。
可以先哼、后念、再唱，这三种感觉是一致的，都不要脱离“哼鸣”状态来带字带声，注意它们的共同性的前提下再体现每个字的特点。
歌唱的哼鸣练习步骤
1、在作出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后作出正确的呼吸方式。再来就是发出气泡音，做出气泡音是为了让我们声音有点，这个点可以理解成发声点也可以理解为声音的支点，因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的，它应该像放出去的风筝，这根线永远拽在自己的手里，不会随风而去。而不能像泼出去的水，泼出去就没了，不由我们控制，没有控制的声音，在歌唱中是不可取的。
2、接着我们找到这个点以后要气泡音转发声，只是我们发的是“M”，我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面含着半口水的的感觉，或半打哈欠的感觉，我们的下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。哼到高音区舌头会主动盖住上颚的，这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音，但这只是让你去感受这样的声音位置与音色，我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的，并且舌面中间凹下成沟，还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大，恨不得把嘴巴里的所有都让你看到吗。切记不要提喉挤压声带。
3、我们哼鸣时的双唇是轻轻地微闭，上下牙齿也是轻轻地触碰在一起，舌头要摊平，舌面中间凹下成沟，轻轻地抬笑肌。为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置，练习音阶时，我们的嘴巴是可以张开再闭起来反复这样，但不影响哼鸣，如果声音有变化，那证明我们的哼鸣是有问题的，是错误的，需要及时纠正，否则在错误的路上会越走越远越陷越深。
4、最后，哼鸣是不需要大音量的，只需要声音的位置。哼鸣时要有气息的支持，感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行，上行练习气息的支持感，下行练习声音的高位置支持，保持住发声点，声音之间不要有断层。