情满中华
情满大中华，
豫剧入万家。
我是河南人，
啍曲闯天涯。
说句实在话，河南戏曲很多，我都喜欢！卫视的《梨园春》更是家喻户晓。单从豫剧来说，又分四大流派。唐派和刘派分属两个派系。令我更敬重的应该是常香玉大师，深深的为她那高尚的情操和爱国热情所感动。谢谢！
豫剧怎么唱声音才饱满？
不只是豫剧，凡是戏曲发音都有技巧。
一是发音要全即喉音，胸腔音，小腹音，口腔音，鼻音都要根据要求配合使用。
二是头脑壳是个音响，不要发音直接从口内发出，而要在脑壳内产生共鸣否发出，行话说的脑后音，边脑音呀！这样嗓音才婉约，饱满，悠杨好听！
用胸腔发声唱歌对吗？
胸腔就像一个音箱，音响。他能使声音丰富，饱满，铿锵有力！又能使声音变柔和，韧性有磁性共振！歌手用喉咙发出颤音加上胸腔发出共呜声，使歌曲唱出韵味，让人听了婉娫如泉水叮咚！铿锵如钟呜！但要应歌而用，应人而使！我建议多用胸腔发音唱歌！才能用心唱！唱好歌！
没有对与不对之说，胸腔共鸣发声会让声音更浑厚、饱满。 其次，一首歌曲的完整表达，可能会用到不同的腔体共鸣。运用不同的共鸣腔体发声是为了增加歌曲的感染力，只是歌曲中的一种表现方式，恰到好处就是对的，否则就适得其反。因此在歌唱中没有严格的对错之分。
怎么自学音乐剧唱法？
最好请有资源的老师现场指导，而不是看书学习，这样容易毁嗓子
音乐剧唱法归属流行，但是发声偏向美声，也可以称为百老汇喊声唱法。重点在于呼吸支撑，共鸣腔充分的打开，较低的喉位较多的真声比例，声音极具震撼力。如果自学音乐剧唱法首先要对自己声带有了解，天生声带张力不够（嗓音较薄，细，软）是不太适合音乐剧唱法的。
1.较强的气息支撑
音乐剧要求实声为主也就是真声占绝大比例，胸腔共鸣为首，那么需要较强的气压来完成结实的音色。正确的呼吸一定要做到快深稳，同时可以在呼吸的瞬间拉低喉降低喉位，这样在高音才不会显得音色单薄。同时确立首音的精准，正确落在横膈膜支撑，流畅的气息稳定的喉位以及声带积极的闭合，才能完成音乐剧中具有张力的高音。
2.呐喊状态
当然这里指的不是毫无科学依据的瞎喊，在呐喊前充分感受气息的支点，以及口鼻咽腔共鸣的充分打开。此时人体共鸣区间的流畅性配合强大的气息、可以使声音达到极具爆发力的状态。此条同第一条一样需要大量的练习和磨合，通过放松来减少多余肌肉的参与，通过开口来把共鸣区间彻底释放。这样的声音才会流畅明亮最大化。
3.声音的连接
音乐剧区分于流行歌曲，包括音色切换等等是有较严格的要求。声音的统一，因为音乐剧多以实声呐喊的方式来表达，不允许声音的断层。要求声音位置安放不变，音的连接平滑均匀同时音量控制的强弱也要得心应手。明确发声位置（音乐剧多以胸和头两部分为主）。这一条个人认为是最难的，因为缺少不了强大的气息和声带的配合。长期训练才可以达到稳定共鸣腔，并且在切换时没有痕迹的效果。建议有老师指导的情况下学习。
个人认为这三条对于自学音乐剧唱法比较重要，其他包括在音乐剧常用的啜泣、颤音、平滑的咬字等等都是需要去学习的。总之音乐剧唱法在没有老师指导的情况下训练风险较大比较容易喊坏声带，所以不太建议自学。
如果帮助到您希望点个关注，我是专注流行声乐的吴老师