庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱
1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。
相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：
1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。
2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。
3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。
4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。
以下简单逐一表达。
1：庾澄庆的声乐性突破；首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。
当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。
在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。
从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。
这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。
从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。
从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。
从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。
2：音乐风格的突破。《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。
在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。
但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。
这种做法，可能有人会说是崇洋媚外，但实际上恰恰相反，庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。
当我们处于知识匮乏的时候，该做的事情就是需认知到这一点，先把学习别人的长处，打开眼界后，你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场，抄袭为主的华语市场，造星为主的话语市场，庾澄庆从音乐制作人的角度，开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。
事实证明，庾澄庆做的是对的。在他之后，陶喆出现了、陶喆之后，周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐，只不过不是流行，而是古典打底的流行。中国风的基础，也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。
那为什么庾澄庆会这样做？因为庾澄庆的行为方式，是享乐形式的，他只关注音乐好不好听，音乐能不能给他带来情绪快乐，这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身，这一点是庾澄庆，哈林身上最大的特质，但如今为之，我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性，这就是他对于音乐的感受。
在庾澄庆的作品里，这种种音乐的享乐主义，感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。
虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献，跨出的第一步。
总体而言，庾澄庆扮演角色，恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者，你得先去知道别人的音乐是如何制作除了，为什么欧美的音乐好听，你才能知道华语音乐该怎么走，而不是永远沉沦于抄袭之中。
3：专辑上的突破。基于第二天，庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式，这一张专辑完成了大量的创新。
编曲配器上融入了先进元素融合：电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，都出现在专辑之中。是的，如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。
在作曲旋律上上，李宗盛是这样说庾澄庆的：
“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点：’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”
李宗盛这段话的意思是，庾澄庆的主歌开头第一句，通常来说并不是传统的华语思维的铺垫，而是西方式思维的直抒胸臆，通常不是一个序章式，而是直接简单至极的开场白。
以《让我一次爱个够》为例：第一句是【除非是你的温柔，不做别的追求】的旋律是一个六度的递进，通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。
综上， 庾澄庆的表演我印象最深。
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