关于歌唱中声音的“靠前”与“靠后，这也是我们在声乐学习中常常听到的声乐专用术语，“靠前”与“靠后”这两种学说，在欧洲美声唱法各学派中也曾发生过激烈的争论，甚至达到针锋相对的地步。这场争论延续到现在仍然影响着我们的声乐教学和声乐学习，常常表现在声音概念理解上的混乱。下面我就为您讲讲这两个概念。
由于人的发声过程大多靠内部器官的调节活动，针对这一特点，一百多年来声乐教学普遍采用生理――心理结合调节的方法，也叫做“利用能意识的位置去调节发音机能”，简称“意识调节”法。这是针对人的发声器官看不见、摸不着的特点而发明的教学方法，于是“找位置”，“找感觉”就成了声乐领域中的口头禅。
“靠前”与“靠后”也是人在发声时对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样，不统一的。我们要求歌唱时声音要充分唱出来，要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的，但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。
如伟大的歌唱家，卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后，好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上，他的声音色彩明亮，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法，在说法上是“靠后”的，但实际声音效果是明亮，集中，靠前的。
老师要求学生“靠后”，是让学生声音的走向倒向后方，并不是将声音抠在里面，而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来，也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉，而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这两种概念不要搞混乱了。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾，最容易引起发声上理解的混乱。
如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念，而拼命追求“靠前”，往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱，将声音抠在里面，闷着出不来，发出一种暗涩而没有色彩的声音，那也是误入歧途。
因此，在学习声乐的过程中，一定要弄清楚这两种概念，不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况，在老师指导下进行调整，使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。
歌唱中的“靠前”与“靠后”，要在歌唱的练习中，依据正确的方法，慢慢地在练习中自己不断的摸索，正确的理解它们的意义，只有真正的理解了它们的含义，才会在歌唱中发出好的声音;