发声位置,气息,共鸣腔

一、发声位置,气息,共鸣腔

振源和共鸣腔是乐器的主要部分，它们扮演的角色在各种乐器中是不一样的，弦乐器(也包括弹拨乐器)和管乐器有着本质的区别：

弦乐器的音高(发音频率)由振源决定，音质则取决于共鸣腔，管乐器正好相反(当然这不是非常绝对的)。

弦乐器的振源是频率固定的振源，它的固有频率只由琴弦的尺寸决定，而共鸣腔的共振峰范围很大，对振源可以发出的大多数频率，都可以产生良好的共振。

由于琴弦本身宽度不大，所以它所引起的空气振动非常有限，然而振动可以通过琴马(也称桥)传导到共鸣腔，因此共鸣腔对音质起决定作用。

管乐器的振源是频率浮动的振源，位置和气息可以使振动频率随意变化，所以频率决定权只能转交给共鸣腔，共鸣腔的长度(即管乐器的管长)决定了管乐器的发音频率。

管乐器的振源就是簧片，它像人的声带一样具有一定的宽度，可以引起空气的振动，因此离开共鸣腔，簧片照样可以发出声音。因此，管乐器的音色主要取决于振源。

当然，共鸣腔对振源声音的放大和修饰作用还是有的，特别是铜管乐器喇叭状的开口，这个开口可以让高频谐音得到放大，从而使音色发亮(单簧管末端也有这样的开口)。

二、共鸣腔体的运用如何帮助声区的统一

共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

共鸣腔体的运用

从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。

歌唱的共鸣

歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、人体的共鸣腔体

前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、共鸣的运用

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

3、歌唱共鸣的方法

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

参考资料：娱乐基地·中国中华演出网

三、发声共鸣腔体包括哪些

高音主要用头腔共鸣，低音主要用胸腔共鸣。

四、发声共鸣技巧

要达到咽壁共鸣，那是需要强壮的咽部肌肉群的支持，还要有胸腹部歌唱气息的支撑。那必须经过多年的科学训练。正所谓：四年钢琴、八年提琴、十年声乐。学习声乐要有好老师，耐得住长期艰苦的训练，这跟体育运动是一样的。

五、共鸣腔与发音类型的关系

天生共鸣音是:人体发音的共鸣腔是天生的没有办法改变，但是我们也可以通过共鸣的调节，经过后天的训练加以改善，掌握共鸣的调节是扩大发声效率，改善声音质量的重要环节。

有声语言艺术发声讲究共鸣调节。掌握共鸣的调节可以扩大发声效率，改善声音质量，提高声音色彩的表现力。有声语言发声的特点决定了它的共鸣方式是以口腔共鸣为主、以胸腔共鸣为基础，以鼻腔共鸣、头腔共鸣为辅助的声道共鸣。

一个人的发音器官是天生的，没有办法改造，只能从使用方法上去想办法，

六、声音共鸣腔体

胸腔共鸣，是歌唱共鸣的根基。像交响乐队中的低音贝司一样，缺少低音声部的乐队，就不是一个完整的乐队，演奏的乐曲会缺乏立体音响效果，从而缺乏丰富的表现力和艺术感染力。在歌唱中，缺乏胸腔共鸣的声音，也会缺乏立体感，失去应有的宽广、浑厚、深沉的色彩，是不完整的歌唱声音。因为胸共鸣腔属于不可调节共鸣腔体，所以在进行胸腔共鸣练习中，只有依赖对其他发声器官、共鸣器官的调整，才能获得理想的胸腔共鸣效果。要想获得良好的胸腔共鸣，必须具备以下几个条件：

1.保持低位发声状态歌唱发声时，应加强声音顺声道向下传导的意识，力求在颈窝下方和心口之间形成坚定而集中的发声点。这样不但能促使气息功能得以充分的发挥，而且能使声音在胸腔中得到共振、扩大、美化，从而获得良好的胸腔共鸣效果。

2.保持较低而稳定的喉头位置和状态歌唱发声时，保持较低而稳定的喉头位置和状态，使得声带振动时所发出的基音，距离构成胸共鸣腔的气管较近，便于向下传导，有助于加强低位发声状态在胸部形成坚定而集中的低位发声点，这样，就能使基音声波尽快地向胸共鸣腔传递 ，从而获得丰富的胸腔共鸣。

3.保持喉咙的开放状态歌唱发声时，始终保持喉咙的开放、畅通状态，有助于各共鸣腔体互相连接，形成一个统一的整体共鸣腔。这样声带所产生的基音声波进入喉咽腔和口咽腔之后，其中的低频声波向下逆气流作反向传导，通过开放、畅通的喉咙，顺利地进入胸腔，从而获得理想的胸腔共鸣。

4.保持正确的歌唱姿势歌唱发声时，如果能始终保持适度的扩胸、收腹（主要是小腹）、挺直脖颈、收低下巴等正确的姿势，尽量扩大胸腔的容积，也会为获得良好的胸腔共鸣提供有利的条件。（赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持，感谢您的阅读）

七、发声方法共鸣腔体声音

方法一：根据音响的声音大小串个10微法电容，可以把音量调到偏向低音喇叭，在高音上直接串连上一点电阻就搞定了，阻值的大小根据现在声音的大小来决定的。

方法二：找一个废弃的变压器线轴，根据音响声音大小，缠上相应匝数的铜丝，其原理和电阻一样。

方法三：直接去市场买一个调解音量的按钮，自家的废弃的老师电视机或者收音机上的调解声音按钮也可以。

八、发声共鸣腔体分为哪几类

混声是声乐中的一个名词。弄清楚混声唱法之前先要弄清人体歌唱的共鸣腔体，包括头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉腔共鸣、胸腔共鸣、腹腔共鸣、胸腹腔联合共鸣七种形式，混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

“混声唱法”是将头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致，充分展现人体机能的一种科学唱法。由于“混声唱法”的称谓借鉴于西方，声乐界的一些同志认为“混声唱法”是美声唱法的产物，是西方人研究的成果。这种看法是极其错误的。“混声唱法”不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。不可否认，中国传统民族唱法中使用真声和纯假声的情况较多，但这并不等于中国人就没有创建和使用“混声唱法”。事实上，世界各国的民族唱法在历史上都较多地使用真声和纯假声，经过实践与摸索，才逐渐找到“混声唱法”。中国的民族声乐在长期的传承过程中不但创建了“混声唱法”，而且在广泛的领域里使用了这种唱法。我们很有必要对民族声乐的这一典型技艺进行挖掘整理与经验总结