一、唱法发声方法和技巧有哪些
1、歌唱的姿势很重要
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。
2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。唱歌技巧和发声方法
3、呼吸
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
二、唱歌发声法
艺术源于生活并高于生活，其实唱歌也一样，唱歌是在说话的基础上进行的，可称之为有旋律式的说话。首先在歌唱发音之前一定要把每首歌的歌词逐字逐句的用标准的普通话有感情的进行多遍朗读，尤其是像ang eng ing ong an en in un 等这些声母，一定要归韵到位，就是说声母发出之后一定要清楚的将声母后面的韵母发音到位，不能只注重声母，而忽视其后的韵母，这样听起来歌词就会不清楚，从而影响歌曲的整体视听效果。
将整首歌词朗读标准之后，开始加上气息高位置的进行二次朗读。就是吸好气之后保持在横膈膜处，然后用打呵欠的感觉去逐字逐句的有感情朗读，这时候感觉每个音都是从头腔的最高点发出的，从而从潜意识的寻找高位置感，让声音的空间感更大，听起来声音效果更宽阔。接下来就是按照曲谱进行有节奏的加气息加高位置的朗读，注意每个环节都必须有感情融入其中，时刻做到以情带声。
最后就是多遍的唱谱子，进一步熟悉伴奏，然后再把歌词和旋律完美的融合到一起，这样才是一首完整的歌曲。总之歌唱的发声是和发音、气息、情绪、节奏、旋律，以及舞台表现力紧密结合在一起的，少了其中任何一个环节都会影响歌曲的表现力。
总之，音乐发声训练是需要一点一滴循序渐进的，我们要善于用音乐中的各种方法来完善和修饰我们的发声技巧，从而来更好的演唱歌曲。
三、唱歌技巧和发声方法视频教学全集
1、要想练好吐字清晰、发音标准，需要培养良好的口腔肌肉协调能力和正确的呼吸方法。2、口腔肌肉协调训练包括练习舌头的柔韧性和嘴唇、颌骨的灵活度，可以通过一些特殊的舌头操和口腔肌肉动作训练来实现。3、呼吸方法方面需要掌握腹式呼吸，即下腹部深呼吸，可以练习深呼吸和口唇、牙齿的协调呼吸。4、除此之外，每天大量朗读文章、演讲、唱歌等也是提高口语表达能力的重要方法，设置字音标等练习对于清晰发音也有很大帮助。5、练习过程中需要按照正确的姿势和方法进行，定期进行检测和评估，坚持不懈地练习，就能达到吐字清晰、发音标准的效果。
四、唱法发声方法和技巧图片
通俗唱法音乐的发声技巧包括呼吸、共鸣、发音等方面，需要全身协调合作。例如，加强运动时的深呼吸，利用鼻子和喉部进行发声，以及注意合理的发音和调音等方面。
五、唱法发声方法和技巧是什么
头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
六、教你唱歌发声技巧视频教程
1.
歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
2.
歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.
打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.
声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
5.
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
七、唱歌发声技巧视频教学
贴着咽壁吸着唱的训练方法
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。而找到“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅可以使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。初学者要一直保持这种状态很难，这需要慢慢养成习惯，在练习的过程中多加提醒，达到在演唱时心里“想”着，“内视觉”看着，保证“吸着唱”的状态贯穿始终。
瞬间“喝气”的训练方法
人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。
“模仿”的训练方法
声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必需的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“u”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱不错的方法。
其次，在歌唱教学中，我们可采用这些方法：在发声练习时要求学生用镜子看自己的内口，当喉咙充分自然吸开时，会厌上提，内口形状开成是一个张大打开的状态，咽壁有明显的吸凉气的感觉。这时双唇松弛地张开，舌头自然地平放。采用这种方法有助于打开喉咙，获得松弛流畅的声音。总之，喉咙的正确打开必须是松弛有弹性的，不是生硬的声音。我们还可以从听觉、视觉、触觉三觉上综合检查：听觉一一声音松弛、流畅，高音位置有漂亮的音色；视觉一一颈部松弛、喉头稳定；触觉一一下巴松弛，舌骨与甲状骨之间有适当空隙。我们可以边照镜子边触摸下巴，时刻保持下巴松弛声音才不会僵硬。以上几种方法相辅相成地结合，就可以确定喉咙是否正确打开了。
声乐演唱是一门深奥的学科，需要各个器官的协调配合，但喉头稳定对歌唱的重要性是任何器官都无法比拟的。任何事物都是与周围其他事物互相联系、互相制约、互相依存、共同发展的。要想获得正确的歌唱方法，仅有稳定的喉头位置是远远不够的，还须其他方面的积极配合，经过长期艰苦的训练。但稳定的喉头是基础，所以说它在歌唱发声时非常重要。在训练唱歌时，把喉咙打开，放下喉头，并稳定在吸气的部位，它的意义在于能够使声带在正常情况下运动，并使声音得以正常发挥，进而更加轻松地驾驭作品，更加完美地演绎声乐作品。科学地打开喉咙，使演唱者的生理状态更健康，歌唱的艺术寿命得以延长。
八、唱歌发声技巧教程
胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。