功夫剧本分析？

一、功夫剧本分析？

功夫剧本，就是一段打斗情节，必须先把剧本情节分析好，排好，再进拍摄，录像。

二、配音剧本的分析？

分析人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件，然后去理解设计语调、节奏

三、分析《红楼梦》的语言艺术？

《红楼梦》的语言艺术，特别在人物形象、性格描写等方面生动传神，活灵活现。加之谐音双关的妙用，使作品语言更是幽默诙谐，意趣深远。

一、在塑造人物形象方面，运用细节描写，把人物刻画的活灵活现

刘姥姥，是本书中是一位让人难以忘怀的乡间老太太，她老人家本是深于世故，了解事理的，但是，由于许多的原因，她却以装疯卖傻、故意献丑的表演，博得贾母等人取乐，这个人物的出场，仿佛戏曲中的丑角，令人可笑可怜却又可敬。她的对话部分，描写的有血有肉，有声有色，幽默至极，尤能切合人物的身份、教养、心情，活灵活现，栩栩如生，一闻其声，似见其人。在独特语言的运用中，曹雪芹更能用“笑”来塑造人物形象。

描写无论是对于情节的交代，还是文中人物性格形象的塑造，都是必不可少的，作者用的分明是一些最普通的语言文字，但呈现在读者面前的，却仿佛是一副鲜明生动的贵族家庭饮宴图，使读者仿佛看到和听到了大观园的人物活动和他们的音容笑貌，作者对文中各色人物进行人物神情心志的描绘别具一格，作者通过人物的笑表现了人物的不同身份、不同地位，以及笑得姿态、动作各有千秋，独树一帜，这是作者的独特之处。曹雪芹往往通过人物的言谈嬉笑揭示其复杂的内心世界，从描写中让读者品味人物内心活动和无穷无尽的人物形象，使人回味无穷，联想浮翩。

二、在刻画人物个性方面，运用多种表现手法，把人物描写的淋漓尽致

“语言是文学的第一要素”。《红楼梦》是以散体语言为主的小说，但是作者博采文学各种艺术形式之长，在语言中融入诗词曲赋，甚至绘画。曹雪芹在语言的运用上堪称大师，就如诗词的写作上，他也并不像“才子佳人”那样，为炫耀自己的几首歪诗，生搬硬套，而他是把诗词曲赋画与小说中人物性格，情节发展，小说的历史容量紧密地结合在一起，使之交相辉映，浑然一体，在刻画人物个性方面起到了天衣无缝作用，既增加了作品的质量，也丰厚了作品的容量。

三、在揭示本书思想和人物品行、命运等方面，谐音双关的妙用，使文章意趣深远，幽默诙谐

双关，在《词典》中解释为：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。谐音双关，就是利用音同或音近的条件构成的双关。谐音双关的运用不仅加强了语言的含蓄性和幽默感，而且对作品的情节构建起着直观重要的作用。

《红楼梦》中“双关”修辞格的运用十分之多，无论是文章的主题思想，还是故事情节、人物姓名、人物对话中等等都大量的暗含了双关的修辞手法，使文章从头至尾笼罩着一层朦胧的面纱，如同美女遮面，对你是一种永远的吸引，和一种无法表达的凝重之美。《红楼梦》具有强烈的反封建思想，在当时，曾一度被列为禁书，作者之所以运用大量谐音，除了文学层面修辞的需要外，在我看来，重要的还是为了有效地避开清王朝残酷的文字狱。当然这就需要作者扎实的文学功底，否则，为“避嫌”而故意制造谐音双关，或许就会弄巧成拙，成了笔墨游戏。

《红楼梦》中谐音双关最多的要数人名了。取名艺术是《红楼梦》的一大亮点，闪光点，也是中国古典小说史上罕见的一大艺术特色。本书中人物众多，但是每个人物都有一个独特的名字，透过人物名字可窥见作者人物取名艺术的高超。这里的人物取名不仅与其身份、作为、性格、命运相一致，而且与整个《红楼梦》故事密切相关，甚至是推动情节发展不可或缺的一部分。甄士隐的谐音是“真事隐”，贾雨村的谐音则是“假语存”，而贾雨村的名字更直接“贾化”，其实就是“假话”的意思。这两个人的名字，实际蕴含了曹雪芹创作《红楼梦》的基本方法，那就是将真正实际发生的事情“隐”去，而重新虚构一些“假”事来进行创作，这两个人的取名，一方面揭示了这两个人的性格特点，另一方面则暗含了文章的主题思想和创作方式，即“假作真时真亦假，无为有处有还无”。 因此，甄士隐和贾雨村这两个人物，起到的是确定小说风格和推动情节展开的作用。曹雪芹用两个人物名字的谐音就达到了如此深邃而具有艺术魅力的目的，不得不让人为他的艺术和审美造诣而叹为观止。

四、人质剧本人物分析？

人质中人物，1、抢劫者，2、自杀者。两种人物所处姿态现状截然不同，抢劫者刚抢完钱还要劫持大哥做人质，而自杀者却持真枪要了结自己。告诉我们人的活法是不同的现实道理。

五、怎么写剧本分析？

写剧本分析可以，主要从剧本的事件以及人物特征来进行分析，在事件的发展中分析人物

六、刺客伍六七剧本分析？

全片以主人公伍六七寻找失去的记忆为故事主线，配合角色与角色之间的爱恨情仇组成的支线贯穿始终。

通过讲述主人公在帮助别人和寻找自我的过程中，认识不同的人，与不同角色之间发生的有趣的，最终用爱化解仇恨与偏见的故事，想带给观众欢乐的同时表达对生活的热爱，爱与包容可以化解一切 。

七、剧本杀产品内容分析？

剧本杀在发展过程中，形成了盒装本、实景本及文旅景区大型演绎本的方式，本格推理、变格推理的主题，恐怖本、机制本、情感沉浸本、逻辑还原本、欢乐本、猎奇本等内容，消费者都可以根据喜好进行选择，从而达到消费者的全面覆盖。

八、汪曾祺小说散文化的语言艺术特点分析？

汪曾祺的小说散文优美、淡雅、朴实、精炼。

第一个特点，汪曾祺的语言出落的就是大大方方，平平淡淡的白话。有人评价汪曾祺的语言说是“把白话白到了家”。然而，读汪曾祺的文章又很明显地可以感受得到他在行文之中所带有的那种文人雅气。二者得到了某种平衡和协调之后，显示出了独特的艺术魅力。

第二个特点，则是汪曾祺的散文中，善于从小处写起，以小见大。他似乎特别擅长于从生活中的琐碎小事中取材，寓巧于拙，表达真挚的感情。

第三个特点，小说的回忆性特点、散文化的结构和由独特的语气、语调和语感形成的语言风格。汪曾祺小说的意境常显得超然、空灵，具有田园牧歌式的神秘和梦幻情调.而且,他的小说具有明显的回忆特征,从作品中可以清晰窥见他人生的轨迹。

九、如何从剧本角度分析人物？

剧本分析的主要内容

一、确定剧本的主题思想

即剧作者通过剧本要对生活说些什么。它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。

二、事件、事实及段落划分

1、事件的寻找

事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。

在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。

2、 事实的寻找

事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情（情节）发展有关的。

3、 划分段落

划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）

三、 人物及人物关系以及形象系统

人物分析：

1、 人物的价值观念

2、 人物的情感方式

3、 人物的思想方法

4、 人物的欲望

5、 人物的心态

6、 人物的历史对他产生的特殊影响

7、 人物的行为方式

8、 人物的生理状态

9、 人物的语言与形体特点

人物关系的分析：

一、 人物形象系统分析

1、 社会关系：与其他人物的关系怎样？他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的？这些都可以从台词中找到依据。更重要的是从他周围的人物的台词中去找。如，别人对他的评价，介绍，议论。指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。

2、 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现

3、 从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动？在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的？

4、 作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么？关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现？

剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。既起故事性作用，也起情节性作用。有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。可是，他们都是必不可少的剧中人物。

既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。

而反贯串动作方面的人物是：

在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。它是属于剧本的完整的形象群的。

如：在剧中几次出现的“信件”；如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等。他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。

一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在分析中以理推情，加以丰富与补充。有些戏特少的人物，则往往近乎于平面或剪影式，则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充。这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受，作为开展合理想象的根据。

同时，我们分析人物形象，研究角色性格，对于语言要特别注意。因为语言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思维、冲突……都是通过语言表现出来，人物间的相互交流也是通过语言而沟通的。在语言中最能反应出人物对事、对物的态度，人物说话的方式，正是我们理解他的一把钥匙。而且作家的创作风格特点，也是从语言中予以体现的。我们在人物语言中，可以发现关于他们的阶级和时代的特色，还可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质。至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质，更容易在语言中揭示明白，可以直接让我们领会与了解。

四、矛盾冲突

有相互的行动就会有矛盾冲突，一部戏中会有多个矛盾冲突，要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突，更要注意主要的冲突。

主要冲突就是全剧中最大的冲突，冲突的双方的行动是全剧发展的动力，没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段。如《雷雨》有许多对矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。没有了这个冲突，整个戏就不能展开。

一对人物的冲突——《雷雨》；生存与生存环境的冲突——《茶馆》等等。

五、主线与辅线

是叙事的线索。是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性。大多数的主要冲突在叙事上也是主线。不同的是，次要冲突可能有多个，但辅线的线索不会太多。搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系。

主线一般要承载剧本的思想立意，但更多的是故事的主要发展线索。如：蘩漪与周萍是主线，周朴园和鲁侍萍是辅线。

六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务

贯穿行动：全剧的贯穿行动，剧中人物在这场斗争里追求一定的目的，而为了达到这个目的，他们就采取了一系列大大小小的行动。这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线。它往往是全剧的推动力。

全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。

人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。

全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动（反行动），因此，就出现了一条反行动线。也就是与全剧贯串行动相对立的行动。

最高任务：

人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。

全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化（行动着的主题思想）。就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。

演出的最高任务：

七、剧本结构

1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行

2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间

3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构

八、风格

狭义的风格：风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性，是他的作品中内容和形式统一的特色。是由于作者的个性造成的。

广义的风格：是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点的。它往往是因某一历史时期经济、文化、政治等各方面的影响而形成。这种形式也不尽相同，有的是作者自觉地树立一面旗帜，有自己的纲领，如象征主义戏剧；有的是作者不自觉的形成了一个创作流派，这个流派虽然没有宣言，但不约而同地会有相同或相近的风格，如荒诞派戏剧。

无论那个作者或什么流派，都涉及到“形势与内容的关系的特点（或特色）”这个关键所在。这个关键所在可以将它认为是作者对艺术如何反映生活所运用和把握的一种表述方式。

导演对剧本风格的分析会使得导演理解剧作者如何去看待生活，又如何用自己的形式来表达对生活的看法，这也就帮助导演理解了剧本的艺术特点，从而对未来演出艺术特色的创造提供了更坚实的基础。

演出风格：演出风格就是这个剧目演出特有的艺术特色。它包含了创作者对生活的态度，对艺术与生活关系的态度，对演出所期望产生的审美效果。如现实主义的——表现主义？生活化——艺术化？煽情——思索？

演出风格由演出中的多个创作因素组成，各个创作部门都会有自己的风格，他们都要服从演出的整体风格，而其中表演风格在演出风格的确立上起决定性的因素——表演风格决定了演出的风格。

九、体裁

“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。实际上鲁迅道出了体裁的定义。“体裁就是基于对现实的态度而产生的对题材的特定的解释……体裁取决于对事件的态度……”——古里叶夫

体裁就是对待剧本内容的态度以及他希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事。

导演对体裁的分析将决定他未来打算让观众以什么样的态度来对待演出，来观照演出中的人和事。

体裁会对观众与演出之间的审美距离产生影响。

演出体裁就是创作者对这个演出剧目中的人和事的态度，同时也是希望观众在看戏时所采取的态度。另外，体裁还是决定观众观剧审美距离的因素之一。比如，演剧采用了喜剧的题材，那么创作者无论自己还是希望观众对演出中的人和事的态度是超然的，是俯视的目光，是高于剧中人的一种关照。同时，喜剧的体裁由于人类多年形成的演剧和观剧经验，它的演出中的人和事可以是夸张的，不用严格的生活逻辑去比量的。表演的体裁决定整个演出的体裁感，。

十、剧本背景资料及剧作者资料

1、有关剧作者本人的经历、生平、传记等。

2、剧作者的其他作品。

3、有关剧作者及作品的评论。

十一、规定情境

1、人物所处的特定的时空环境，包括大的背景（时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等）和具体的时间、地点。

2、在这个特定的时空环境里的人物行动（人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机、对待事物的态度）。

3、在这个特定的时空环境里的人物心理状态（同2）。

4、特定的人物关系（外部规定情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节格调，剧中生活的外部结构和基础）。

5、已经发生的事实。

6、事件。

如何认识规定情境：

首先要对剧本作深入、细致的研究。从每一段、每一场、每一幕到全剧，从局部到整体去研究。再返过来，从整体到局部、从大到小去研究，这个过程往往要反复进行。总之，规定情境所包括的六个方面都要研究，尤其是“在这个特定的时空环境里的人物行动”和“在这个特定的时空环境里的人物心理状态”要与演员认真研究。仅有研究是不够的，二度创作中最重要的是想象。想象一是要将文字的东西变成可视、可听的形象；二是要把那些原本模糊的、大致的东西具体化。这种想象也可以说过是对剧本的开掘。只有通过研究和想象才能使规定情境逐步在导演心中清晰起来。

如何使规定情境尖锐化：

规定情境是否尖锐往往决定一部戏是否有真正的冲突和人物的选择，也决定了戏是否好看。尽管剧本对规定情境有所限定，但导演仍要用富于想象的创造力来使规定情境更加尖锐，当然这种想象的基础是来自于对剧本的深入研究和开掘。

1、 让人物的行动更积极。

2、 抓住人物关系的特殊性

3、 发掘事实、事件对人物的作用

4、 从丰富和厚实的背景中寻找和产生动力

规定情境的变化：

规定情境不是一成不变的，随着人物行动的展开，人物关系的变化，时间的推移等等，都会使之发生变化。尤其是事件的发生往往会让原有的规定情境产生巨大的变化，甚至发生逆转。所以，要特别感受事件对于规定情境的作用。

十、长沙保卫战结局分析剧本？

长沙保卫战大结局

听到枪声赶来的警卫团消灭了敌人，救下受伤的彭中华。

长沙城外，各路援军陆续到达指定位置；城内，李本忠等国军将士还在与敌人缠斗。三发信号弹升起，国军全面反攻，日军败退。各路国军围追堵截，痛击日寇。

佐藤领命，率部断后，掩护其他残余日军逃过新墙河。新市渡桥，李本忠的追兵和佐藤激战。

佐藤退往山岭，与李本忠的一对一白刃格斗，弹尽粮绝的佐藤被击毙；马维原再次遭遇并放过求饶的和部一郎，却被和部一郞背后开枪暗算。爱子牺牲，周咏莲痛哭不已。