LOFT是什么意思？

LOFT是什么意思？

20世纪40年代的时候，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约的苏荷区出现。当时，艺术家与设计师们为了远离城市生活的枯燥与呆板，利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，淋漓酣畅，快意人生。而这些厂房后来也变成了最具个性、最前卫、最受年轻人青睐的地方。在后来的发展中，又演变出很高的商业价值，成为酒吧、艺术展的最好场所。同时，LOFT的出现，也改变了当时一些城市区域的功能，繁荣了商业。在20世纪后期，LOFT这种工业化和后现代主义完美碰撞的艺术，逐渐演化成为了一种时尚的居住与工作方式，并且在全球广为流传。如今，LOFT总是与艺术家、前卫、先锋等词相提并论。LOFT，字面意义是仓库、阁楼的意思，但这个词在二十世纪后期逐渐时髦而且演化成为一种时尚的居住与生活方式时，其内涵已经远远超出了这个词汇的最初涵义。LOFT的定义要素主要包括：高大而开敞的空间，上下双层的复式结构，类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁；流动性，户型内无障碍；透明性，减少私密程度；开放性，户型间全方位组合；艺术性，通常是业主自行决定所有风格和格局。同时，很多建筑大师也赋予了LOFT极高的“艺术观念性”和“建筑的解构性”。“艺术观念性”主要是指广义上的艺术行为、艺术作品中的具有审美特征的观念性因素，它既包括传统的架上绘画领域的审美精神特质，同时也应包括现代艺术领域中更为广阔的艺术形式语言及艺术思 维观念，它既是一种有形的作品形态的形式因素，同时又是一种精神性的观念存在。而所谓的“建筑的解构性”则主要是指在建筑结构领域中，对于“结构”一种重 新解读，是对“结构”的延伸和批判，这如同解构主义者米勒所谓的“解构（Deconstruction）”一样。这种延伸与批判活动就是要把统一的东西重 新变成要加以批判、变革的东西，将原本的空间、结构加以打破、重组，试图建立起新的视觉与心理空间与结构。这些内在的价值观念决定了LOFT不同于普通的住宅，它在空间的感觉和创造力上更加丰富而有趣味。例如杰特公寓的LOFT概念，使项目本身完全区别于星海湾地区的任何一个高档住宅项目，它更加强烈地把自己的个性和独立表达在建筑语言上，给那些注重生活品位和空间感觉的都市新贵一种超凡的感受，一种“我的空间，我做主”的创造激情给予选择这里的人极大的满足感。而青云映山的LOFT则给予了年轻人一个骄傲的资本，他们选择的居住面积不大，但是却拥有时尚的空间层次，让他们可以玩味，这是他们所需要的。

诗经对后世文学有哪些深远的影响？

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的

优良传统，哺

育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

一、

《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言

志的

道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

二、

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人

生态度，被

后人概括为

“

风雅

”

精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》

、汉乐府诗、建安诗人

都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导

“

风雅

”

精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜

甫、白居易和新乐府诸家，都是

“

风雅

”

精神的体现。

三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。

《诗经》中触物动情，运用形象

思维的比兴，塑造鲜明的艺

术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重

大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形

成了我国古代诗

歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

四、

《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹

操、嵇康、

陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等

文体的四

方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》

。总

之，

《诗经》牢笼千

载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。

屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品

“

逸响伟辞，卓绝一世

”

，楚辞

对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的

优良传统，哺

育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

一、

《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言

志的

道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

二、

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人

生态度，被

后人概括为

“

风雅

”

精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》

、汉乐府诗、建安诗人

都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导

“

风雅

”

精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜

甫、白居易和新乐府诸家，都是

“

风雅

”

精神的体现。

三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。

《诗经》中触物动情，运用形象

思维的比兴，塑造鲜明的艺

术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重

大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形

成了我国古代诗

歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

四、

《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹

操、嵇康、

陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等

文体的四

方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》

。总

之，

《诗经》牢笼千

载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。

屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品

“

逸响伟辞，卓绝一世

”

，楚辞

对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的

优良传统，哺

育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。