徐志摩有哪些诗体现三美

一、徐志摩有哪些诗体现三美

简单地说：

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A， 押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B， 音节和谐，节奏感强。

C， 回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

二、古人书法欣赏三味是什么

一味形美，二味神美，三味情美。

所谓形美，即点画美、字型美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”之说。需要特别注意的是，点画、字形、篇章布局三者之间既有区别又相辅相成，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。字形之美要通过点画才能体现，而用笔之妙也只有通过结体才能发挥；组成一件作品的基本单元是字，品评章法布局时一定要联系点画与字形。点画美、字型美、篇章布局美是一个不可分割、互相渗透的整体。

所谓神美，即书作表现出来的神采、风韵和气势（或曰气息）之美，这是书作美的至高层次。如果说形美属于技术、技巧范畴，神美则是进入了艺术境界。神美主要表现在神采上，就是作品所显现出来的一种精神气韵。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，具体来说是指线条、字型结构、篇章布局本身所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。

所谓情美，是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。我觉得：书家创作过程是用情写形，以形传神，以神达情，最终达到形、神、情三美合一的艺术境界。

形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才能成其为书法的最高境界。书家的创作就是不停地寻求生命的表达，书法作品便是书家生命律动的轨迹，只有真情灌注，才能开出美丽的精神之花，才可能产生垂范千古的经典之作

三、再别康桥的三美是什么

建筑美，音乐美，绘画美

四、汉语美在哪里？具体谈谈

形式美,汉语形式多种多样,有诗,词,歌,贼,散文,骈体文. 韵律美.