一、岳云鹏的相声为什么这么火？
尬笑天君为您解答，嬉笑怒骂，评论由心！
岳云鹏的火，就如同一滴贱贱的水滴丢到沸腾的油锅里，哗的一声就炸了！其效果不仅炸裂，我们的耳边还不断响起魔性的《五环之歌》，持续洗脑中！
岳云鹏为什么这么火？天君认为诸多答案往往只说其一，不说其二，没有说到根上！天君也说道说道！
郭德纲的提携与岳云鹏的创作能力相得益彰！
郭德纲对小岳岳的提携是第一要素，这也是他能出类拔萃的关键所在。早期，全凭郭德纲带他上综艺混个脸熟，直到《欢乐喜剧人》红了个一发不可收拾！
岳云鹏是德云社不多的相声创作高手，不得不说，没有怎么读书的岳云鹏在相声门确实有天赋。
从新作品的创作，到旧瓶装新酒的拿捏，再到现场砸挂的游刃有余，都能看出岳云鹏的能力，这是他能一直走红的法宝！
岳云鹏的真实与风格多元，让人记忆深刻！
岳云鹏的真实，更多的体现在综艺节目上，他参加多档节目，没有什么做作，恐高就是恐高，胆小就是胆小，真实的将自己展现给观众，更容易引起观众的关注与认可！
岳云鹏的风格以贱著称，但是，他也在尝试不同的风格，比如：在《欢乐喜剧人》一期节目中，岳云鹏用深情与亲情，以一曲《一封家信》，道出了自己对于父母的愧疚与思念，让人不由动容！这样多元化的风格，能够带来新鲜感，让人记忆深刻！
岳云鹏的草根与情怀，使其不易过气！
岳云鹏从来没有隐藏自己的出身，服务员的过往，让他的草根气质，更容易得到观众的认可！
另外，岳云鹏是有情怀的，对师傅的情怀，对公益的情怀，对父母的情怀等等，都让他如此真实，且不乏美好！
总而言之，天君看来，岳云鹏的人设是丰富的，能力是显而易见的，观众们看他的相声往往已经成为一种习惯，朴实而又风格鲜明！
努力吧！小岳岳！
雄起，德云社！！！
二、民间谚语的艺术特色
民间谚语的艺术特色表现为：
（1）语言形式的简洁性、口语性和定型化
从语言形式上看，民间谚语具有三个突出特点：一是简洁性；二是口语性；三是定型化。作为智慧的结晶，谚语总是一语破的，简洁凝练，浅显明白中又蕴涵令人回味深长的哲理。作为老百姓惯常使用的现成话，谚语又具有生动活泼、亲切自然的口语色彩，特别是方言土语的表现，更多一层生活情趣。谚语由于在使用中多作为完整的判断句使用，因此词汇较为固定，语言也就被定型化，例如“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”就不能随意换成“三个穷木匠，顶个诸葛亮”。否则不会被承认，因为未约定俗成，也影响语义的表达。谚语的句型和词汇都是千百年来约定俗成、定型化了的，不能随便更改。
（2）思想内容的经验性和哲理性
从思想内容上看，谚语还具有经验性和哲理性。经验性是指对各种知识和社会生活的总结与概括，它或源于直接感知，或兼含间接推理，或反映成功，或总结失败，无不是体验或观念的经验性结晶。哲理性是谚语所蕴涵的教训意义和启迪意识。它总是升华带规律性的经验，洞察事物的本质，从而能够十分准确地表达出某种深邃而又闪光的见解，具有令人折服的说理色彩和训诫意义。
（3）诗意与哲理的巧妙结合
从文学角度上看，精美的谚语如同一首小诗，实为诗意与哲理的巧妙融合。正如有关学人所指出的：“其最大特点是诗意与哲理性的有机统一，熔铸一炉，以醇郁的诗意烘托得本身只有潜在性质的哲理性也明朗化了，显著化了，愈为广大老百姓所喜闻乐见了。因之，谚语的诗意就显得别有韵致，自成格体。”
（4）传播经验知识，具有潜移默化的教化作用
从社会功能上看，民间谚语的特点主要是传播经验和知识，起一种潜移默化的教化作用。它很少直白简单地说教，而是用经验和规律概括某种哲理，以引起人们的思考和鉴戒。就整体而言，民间谚语是一部卷帙浩繁的百科教材，因此，谚语被称为“日常经验之女儿”，是“街头上的智慧”，是“浓缩的诗”。
、见人说人话，见鬼说鬼话。
形容为人见风使舵、随机变化。
2、甲鱼剖腹心不死，蛤蟆剥皮眼还睁。
形容人的固执、不死心，多用于贬义。
3、家不和，外人欺。
家和万事兴。家庭内部不和，就会遭到外人的欺侮
三、相声语言有哪些特点
相声的特色
相声在发展过程中曾经把口技中的杂学、全堂八角鼓中的逗哏、评书中的贯口、莲花落中的
太平歌词和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演
员们习惯的说法，就是讲究说、学、逗、唱。
(1)说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。
(2)学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。
(3)逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打诨，抓哏逗趣。
(4)唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词；学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。
表演对口相声时，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展，摹拟各种人物，发表
褒贬评论；捧哏的对逗哏的叙述，不断提出疑问，展开辩论，或加以发挥补充，以增加喜剧气氛，使听众
发出笑声。相声的结构是三段体。一般分为垫话(即开场白)、正话(主要正题)、攒底(结尾)。攒
底应该在酣畅的笑声中嘎然而止。编筐织篓，全在收口，相声中攒底是很重要的。相声的包袱
相声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全
一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。
一般说一段笑话，有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱，否则容易一温到底
，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演
的《关公战秦琼》，有将近三千字，而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话
铺衍成的。
相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的
笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。说笑话贵在
自然。应该做到我本无心说笑话，谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外
，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索包袱产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的
精神生活。
包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言
，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。
包袱必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享
受。同时，演员也要善于标新立异，不拘泥于老一套。
组成包袱的十种手法
在相声中安排包袱，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成包袱的手法很
多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。
(1)重复法
把矛盾的假象重复三遍，第四遍时巧妙地加以突变，揭示事物的真象。例如《友谊颂》： 甲：外国能
听懂相声吗？
乙：听不懂没关系，有翻译呀！(为制造假象铺垫) 甲：噢!一个演员旁边站一个翻译，说一句，翻一
句？乙：那多好哇! (继续铺垫)
甲：现在我们开始说段相声。 乙：威诺比根，柯劳斯套克。(第一遍) 甲：相声是中国的民
间艺术。
乙：柯劳斯套克，耶包克阿特齐洽纳。(第二遍) 甲：相声这形式，形式活泼，战斗性强。
乙：伊太斯来夫，力安密勒腾特。(第三遍)
甲：这个形式是绱鞋不使锥子--真(针)好！狗撵鸭子--呱呱叫。乙：这…… 甲：翻哪!
乙：我翻不过来了，俏皮话怎么翻哪？！(第四遍抖包袱) 这种手法演员称它三番四抖
。
(2)否定法
表里不一的人，说一套，做一套，经常自我否定，不能自圆其说。例如《买佛龛》： 乙：
年轻人说什么？
甲：大娘，上街了，买佛龛了啊！这不是句好话吗？ 乙：啊！ 甲：老太太不愿意听啦!
年轻人说话没规矩。这是佛龛，能说买吗？得说请！
乙：请。 甲：大娘，我不懂，您那个多少钱请的？ 悖退枵饷锤鐾嬉斩目椋 乙：怎么
…… 甲：一心疼钱骂上啦!
(3)反常法
把违反常规的事物，按照符合常规来讲。例如《爱优点》： 甲：两个人谈恋爱都是爱对方
的优点。 乙：那是啊！
甲：男方向女方征求意见都这么说：小张，我们俩接触这么长时间了，你谈谈还有什么意
见吗？
乙：征求意见。女方怎么说？甲：我没什么意见了，我很喜欢你，我感觉你有很多优点值
得我学习，你品行端正，办事认真，尤其喜欢你的是你肯帮助人，能做到舍己救人，大公无私。
乙：这多好哇! 甲：有专爱对方缺点的吗？ 乙：没听说过。 甲：男方征求意见：小张，
你究竟爱我哪点呢？ 乙：小张说什么？
甲：爱你那点儿？第一，我爱你会说谎话，我们认识这么长时间，你一句真的没有! 乙：
嚯！ 甲：第二，我爱你胆子大，谁的钱你都敢偷。
乙：瞎！ 甲：尤其最爱你的是你不讲卫生，三个月不洗一回脚。 乙：没听说过。
(4)错觉法
由于错觉而造成误认为正确的假象。例如《女队长》： 甲：我领着记者出了村，老远就看
见戴红边草帽的了。 乙：那就是你爱人。
甲：我赶紧跑过去：桂英!记者找你说说，桂……大爷！ 乙：为什么叫大爷？ 甲：留着
两撇胡子哪！
(5)双关法
一语双关，产生误解。例如《老站长》： 乙：你家住哪？ 甲：河北上海。 乙：河北上海
？ 甲：啊！河北省上游公社海子大队。河北上海。
乙：这谁听得懂啊！
(6)夸张法
按事物发展的规律，予以夸张分析。例如《哭笑论》： 甲：常言说笑一笑少一少。 乙：不
，应该是笑一笑十年少。
甲：一笑就年轻十岁，那谁还敢听相声。 乙：怎么不敢听啊？甲：你今年多大岁数？乙：
四十。
甲：笑一回剩三十，笑两回剩二十，笑三回剩十岁，说什么也不敢再笑了。 乙：怎么？
甲：再一笑没啦！来的时候骑着自行车，走时候抱走啦！剧场改托儿所啦！(包袱)
(7)打岔法
用打岔的手法，故意岔说，使人发笑。例如《赛足球》： 乙：这场我来表演。
甲：表演赛，那可精采呀!是单打还是双打？乙：谁打呀？甲：我跟你对付一盘儿，让你先
开球。 乙：开球？!我会弹球儿。
甲：弹，你弹过来我给你挡回去。 乙：我得接的着啊！甲：接不着，那算出界，你先输一
分。(包袱)
乙：这就一分呀？你先等等吧！甲：等等，出去了，又输一分。(包袱) 乙：嘿！怎么叫
我碰上啦!
甲：碰上啦？！那叫不过网，又输一分。(包袱)
(8)曲解法
把人们熟悉的一些普通知识，故意加以曲解歪讲。例如《诗歌与爱情》： 乙：诗经上君子
好逑这句还真听懂了。 甲：怎么讲？
乙：凡是君子人都好踢足球。(包袱) 甲：那……窈窕淑女呢？ 乙：那时候他们踢的不
好，净输(淑)给女的。(包袱)
甲：你这都什么呀？
(9)谐音法
对同音词巧妙运用，可以妙趣横生。例如《棒打与溺爱》： 乙：小孩儿们住哪儿啦？ 甲：
都在河边公馆里住着呢。 乙：公馆？
甲：……嚯，还真不错，一排四间，上下两层。乙：简易楼房？ 甲：洋灰管子。 乙；那叫
公馆哪？甲：管子是谁的？ 乙：公家的。
甲：公管(馆)嘛！(包袱) 乙：嘿!
(10)争辩法
固执己见，强词夺理，穷追猛问，振振有词。例如《小抬杠》： 乙：听相声好处大啦!
甲：噢！能免三灾去八难，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不来，没钱来钱，没面来面，不渴不
饿，不病不愁。(包袱)
乙：没有那么大好处，有点小好处。 甲：给我买双鞋？乙；不管买东西。甲：那还有什么
好处啊？ 乙：比如您，心里有点不痛快。
甲：我干嘛不痛快呀！ 乙：比方说您心里有点烦。 甲：我不烦哪! 乙：您有点儿别扭。甲
：我跟谁别扭哇？
乙：我哪儿知道哇！(包袱)您来到这儿进了门一听相声，把这碴儿可就忘了。甲：噢!是
这么回事，那我听完了一出门儿，又想起别扭事儿来了怎么办？!
乙：那……你就别走啦!
车尔尼雪夫斯基说：笑是一把火，它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。相声包袱的作用
正是这样。
相声是语言的艺术。
近几年来，为了改变相声创作、演出不景气的局面，各种形式的相声改革应运而生。吉它相声、迪斯科相声、歌舞相声、乃至于男女相声、侏儒相声，想了不少办法，花了不少力气却唯独忽视了“相声是语言的艺术”这个根本性的命题，因此也就必定不能取得成功。忽视了语言在相声艺术中的重要性，也就背离了相声艺术的审美特性。
然而，“相声是语言的艺术”这条定义又是不够准确的，它的外延过于宽泛，并不能很好地划分相声与其它艺术之间的界限。在曲艺艺术中，评书、快书等同样是语言艺术，唱曲类曲艺无非是语言艺术与音乐艺术的结合。戏剧艺术、电影艺术、声乐艺术中都有语言艺术的成份，就连文学也是以书面形式出现的语言艺术。如果不能划清相声艺术与其它艺术之间的基本界限，我们就难以进一步深入认识相声艺术的本质特征。
其实，我们只要认真分析一下就会发现，相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓等)是个例外。
作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写等手法反映生活，也不象戏剧、电影等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活，而是主要通过对话议论、谈论生活。
相声作为对话艺术，它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点，现分述如下：
一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容。在叙事艺术中， 人物的对话不能脱离情节的制约， 而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。 与此相反，相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续，甚至是若有若无的。
在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接揭露矛盾，表现主题。 相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点，所发表的意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。
相声中的人物形象也不苛求完整丰满，而往往是只去描绘其言谈话语，并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质。相声中的人物同情节一样，是组织包袱的工具，因此，人物往往是召之即来，挥之即去的。人物性格在许多相声中也往往是不全面的，夸张的，变形的，并不呈现为一个完整、真实的形象。在有些相声中则没有人物形象。
相声的内部结构比较松散。“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系，只是通过一个比较宽泛的主题加以维系。在相声中，内容的变化往往不是体现在情节的推进上面，而是体现在话题的转换上面。
总之，对相声艺术来说， 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位。 相声最重视的是包袱，而包袱又是由对话构成的。随便翻开一篇相声作品，你都可以看到大量的对话。这些对话惟妙惟肖地反映了现实生活中人们的言谈话语。当然，这些对话并干是从生活中照搬来的，而是经过了精心的艺术加工。
二、 相声的包袱主要是以对话的形式构成的。
著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出： “(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。” (引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。 包袱在相声艺术中处于最重要的地位。 因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。
“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。
我们知道，喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。” （引自马克思《<黑格尔法哲学批判>导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾――包袱的双方 (现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。 然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜，他把 “挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊! 他把 《遇皇后》 的叫板想起来了 ：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。
通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。
对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。
三、相声演员以对话者的身份进行表演。
相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。
相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。 相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。
在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。
在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。
单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。
冯不异提出；“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声…… (单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。
王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友――或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)
李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。” (引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期)
看来，专家们比较―致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话， 并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。 由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。
对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、 对话不仅体现在相声的创作和表演过程中 ，而且体现在欣赏过程中 。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样 ，存在着与观众进行交流的问题。
众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式――对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。
在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了―个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。
相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。
在相声的欣赏过程 ，观众虽然一般不能直接与演员进行对话 ，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。
从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式――对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。
总而言之，相声在内容上是喜剧艺术 ，在形式上则是对话的艺术。 相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。黑格尔认为“内容即具有形式于其自身”，内容与形式是对立面的统一：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。” (见黑格尔《小逻辑》第286―287页）从这一命题出发，我们可以把相声称之为“对话式的喜剧艺术”，或者叫作“喜剧性的对话艺术”。正如“戏剧：动作的艺术”这一命题也不排斥剧中人物的对话一样，“相声：对话的艺术”这一命题也不排斥演员的形体动作、对话中的叙事成份以及多种多样的艺术手段。提出相声是对话的艺术，只是为了进一步明确相声这―特殊的艺术表现形式的规定性的本质，而不是要割断相声与其它喜剧艺术之间千丝万缕的联系。
“相声：对话的艺术”这一命题看似简单，其实，它正好为我们提供了研究相声艺术的基础和破译许多相声之谜的密码。例如，我们大家都知道相声是市民社会的产物，但是我们知其然却不知其所以然，英国学者芒福德在《城市发展史》一书中写道，“对话是城市生活的最高表现形式之一，是长长的青藤上的一朵鲜花。城市这个演戏场内包容的人物的多样性使对话成为可能。”(见《城市发展史》第88页)这段话对我国的相声艺术的起源可说是一个绝妙的旁证。由此。
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